文化中国行 行走东营丨方寸石间的文明密码

张永专注于雕刻，神情认真而投入。

在东营一隅，张永的工作室里，大小各异、色彩斑斓的石头，在他的精雕细琢之下化作承载文化与匠心的艺术品。从旧石器时代的劳动工具到当代艺术载体，石头始终见证着人类文明，而张永正以匠心为笔，在方寸之间续写着非遗传承新篇章。

“这分别是《国色天香》《重生》，都是由寿山石雕刻而成。《国色天香》是善伯洞石，质地温润；《重生》是红色杜陵石，色泽如霞……”张永小心翼翼地打开一个个收纳盒，如数家珍般介绍着石雕作品。从寿山善伯石雕刻的《国色天香》到芙蓉石圆雕《舞》，从雅安绿到青田蓝星石，这琳琅满目的石头，每一块都有专属“身份证”。他随手拿起一块乳白色石雕：“这件牡丹作品保留了原石形态，只在杂石处巧雕花枝，让瑕疵成为点睛之笔。”

作品《舞》——寿山芙蓉石圆雕。

工作室展示的石料仅是张永收藏的冰山一角。他的藏品涵盖寿山石、青田石等多种名贵石种，既有未经雕琢的原石，也有《国韵》《重生》等数十件精雕作品。这些石头不仅是材质的堆砌，更是他“相石如相人”理念的实践——“石不能言最可人”，每块石头都有灵魂，其纹理、色泽早已写满故事。雕刻者要做的是顺着它的脉络，像对待老友一样倾听它的诉求，让美自然流淌，“比如《舞》的创作，不是我赋予石头生命，而是石头告诉我它该成为什么样子。”张永说。

作为家族第四代手艺人，张永自幼浸润在祖父的书画墨香与父亲的木雕世界中。“小时候看父亲刨木料，木屑纷飞间，一块木头逐渐有了轮廓，那种魔法般的感觉至今难忘。”如今，他将书画功底融入石雕，用“按料选题”与“按题选料”双轨创作法，让二维笔墨在三维空间中重生。

“石雕是‘减法的艺术’，却蕴含着‘一加一大于二’的哲学。”张永展示着一套泛着温润光泽的刻刀，讲述从“凿”“铲”“镂”“磨”到“雕”的传统技法，“打坯时需大刀阔斧，修光时却要细如发丝。石雕以简约形式承载丰富内涵，于取舍之间迸发艺术张力，创作者通过剔除冗余细节，让作品以极简姿态传递深刻情感与意境，这种疏朗之美往往更能直击人心，引发共鸣。就像《舞》这件作品，一块素白芙蓉石静置数月，直到偶然立起侧看，才发现石中红丝如舞者飘带，于是顺势勾勒人形，让天然纹理化作最灵动的艺术语言。”

除醉心创作外，张永更肩负非遗传承使命。他的工作室时常举办沙龙，吸引众多石雕爱好者前来探讨切磋石雕、篆刻、传拓技艺。在东营市实验中学的校本课上，他手把手教孩子们握刀、刻石：“曾有学生用青田石刻下第一方印章，眼睛亮得像发现新宝藏。这让我看到传统技艺的未来。”

谈及行业现状，张永感慨：“部分青田石已绝矿，寿山石资源也日益稀缺。但比材质更需要守护的，是‘一相抵九工’的匠心。”他希望通过展览、研学等形式，让更多人触摸到石头的温度：“石雕不仅是案头摆件，更是刻进民族血脉的文化基因。当年轻人愿意坐下来，精心打磨一块石头，传统就不再只是博物馆里的标本。”

在快节奏时代，如何让年轻人爱上慢雕刻、让传统文化焕发生机？张永表示，雕刻就像人生——初学时总想大刀阔斧改变世界，后来才懂得留白与取舍的智慧。“未来，我也会开设‘微雕刻’体验，让年轻人放下手机，用数小时刻一枚生肖印章，在凿刻间感受‘慢下来’的力量。当他们捧着自己的作品爱不释手时，传承就完成了一次温柔的抵达。”

一块石头，一把刻刀，张永在方寸之间雕刻的不仅是艺术品，更是对传统文化的敬畏与创新。在石雕艺术传承者的刻刀下，石头不再是沉默的矿石，而是流动的文化长河。