一位纯粹艺术的追求者，一位综合材料艺术的劳作者——艺术家杨大鲁、郭振宇走进文化视界

1月17日下午，著名艺术家、中国美协会员、山东美术馆艺术创作交流中心画家杨大鲁和当代艺术家、中国美协会员、山东油画学会副秘书长、山东美术馆研究馆员、学术研究部主任郭振宇走进文化视界。

数九寒冬，情却不冷。乍见故人，喜难自抑，中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文热情接待了来访旧友，烹茶设座，论古说今，好不自在。茶后，几人一起漫步于中华艺术空间，两位艺术家都是交友广泛之人，一眼望去，中华艺术空间中有不少珍藏都是出自故旧之手，不得不说，这是一种奇妙的缘分。

在两网编辑部，众人一起观看了网站收藏的两位画家的作品。参观完毕后，重头戏来了，云间画室早已备好笔墨纸砚，两位老师也不推诿，纷纷在此留作。

悲喜交织的图景

纯粹艺术的极致典范

毛毡前，杨大鲁老师披着一头自然卷发，瘦削的脸颊，明晰立体的轮廓，眼睛大而忧郁，透着一股清冷，安静得近乎岑寂，但交谈中却感亲切，他的气质最像认知里的艺术家气质，最像对钱财、权位无所希冀的，一个与世无争、毫无杂念的埋头创作的艺术家。他不善于交际，自己的喜怒哀乐各种情绪交织反而形成了画作的力量。在大鲁老师眼中，艺术必须是纯粹的，他想成为一个纯粹的艺术家，“我觉得就应该像梵高一样，”他那么坚定地说出这句话。

杨大鲁的绘画艺术起步于素描和水彩等传统技法，这是大多数青年画家都经历过的阶段。然而，他并没有止步于此，而是敏锐地发现了自己对梵高的崇拜，并通过持续的绘画实践展现了他独特的个性。看杨大鲁的油画作品，感受到一股深沉的抑郁气息，这反映了他内心世界的表达，他钟情于“悲剧”这一题材，因为它更能够引起人们的共鸣，具有更加持久的意义；而在他的国画作品中，描绘的大多是民间风俗、市井生活，经常出现喜剧的形象，但背后隐藏着悲剧的内涵，这种表现手法给观者带来了更加深刻的触动。他有画过一些有民间美术元素的国画，这次访谈他特别提及：老百姓以张贴年画来增加喜庆的气氛，代表一种精神上的满足，这何尝不是一种内心的奢望？杨大鲁深入剖析艺术的本质时指出，艺术中存在着矛盾和对立，然而这些对立又以某种方式统一在一起，形成了一幅幅悲喜剧的交织画面，这种矛盾统一的艺术表达使得他的作品充满了无限的魅力和张力。

杨大鲁油画作品《漂》200x160cm

杨大鲁国画作品《童钓图》130x70cm

炽热游动的线条穿行于斑斓的色彩之间，激情的笔触引起在场众人进入并行走于画中，一副国画《事事如意》带来了精神上的猛烈撞击。他以粗犷的笔法勾勒出树枝的纹理和轮廓，使之显得有力而有张力；果实则通过简洁的笔触和饱满的色彩，展示出丰收和丰盛的意象；而竹筐则以简约的线条勾勒出其形状，并通过适度的细节表现出其质感和结构，将自然物象表达得生动而富有生命力。

杨大鲁《事事如意》138cm×68cm 2024年1月

无论是油画还是国画，花鸟画还是山水画，杨大鲁一如既往地展示了自己多元化的创作风格和独特的艺术思想，他的作品充满了深度和张力，引领我们到达思考人生、命运和意义等重要话题的境界。

杨大鲁作品50cm×50cm 2024年1月

自由的台阶

艺术创作中的综合材料

与杨大鲁老师不同，郭振宇老师多年来一直致力于综合材料艺术创作，日常创作一般是使用刀、铲等一类工具，此番来到云间画室，手里的工具俨然变成了毛笔，一向谦逊的郭老师倒是向一旁的杨老师请教了一番。在场的众人纷纷被他挥毫三笔的表现所惊艳，仿佛清荷疏影、暗香浮动的美景展现在眼前。这是一段非常有趣的创作过程，郭老师在不同的环境和材料下展现出不同的风格和能力，这也是艺术的魅力所在吧！

提及郭振宇老师在创作时使用的材料和工具，那是非常多样化，包括麻绳、炭块、泥土、草芥、秸秆、砂石和纸屑等，这些材料可以在大自然中广泛取得。而他使用的工具包括刀、铲、板、镐、叉、锨和斧等超出了传统绘画艺术所使用的范畴。通过使用这些特殊的材料和工具，在创作过程中他追求一种与传统绘画不同的表现方式和艺术效果，这种创新的尝试给人带来了新的艺术体验和观感。

郭振宇《上帝视角》木料、麻绳、铁300x450x25cm 2018-2020年

郭振宇《河》黄河沙、玻璃、丙烯、铁300x200x15cm 2022年

对于艺术，郭振宇可以说是一位坚定的劳作者。在任教于山东省特殊教育中等专业学校时，他与28名聋哑学生花费三个月的时间共同制作完成了一件名为《中华根》的作品。我只透过电脑屏幕看到过，那么宏伟又那么微小，我看到了他对艺术创作的野心，更能感受到他同这28名聋哑学生在创作时的艰难与坚定。纵使前路漫漫，或许会颗粒无收，或许会硕果累累，他是一位劳作者，不会拘于此，付出总会有收获。无疑，《中华根》成了他的代表作之一，也让我们看到了这位放弃单纯绘画，选择走上综合材料艺术创作之路的艺术工作者的收获。

《中华根》青麻、木料、金属400×2000×150cm 1999-2003年

对于当代艺术，郭振宇在采访中提到：“它是一个未来艺术，它面对的是一个拓展的方向，一个新的可能，一个带有生命的艺术，所以当代艺术它应该带有创造力。”看过郭振宇几个系列的作品，会发现他的创作是一个非常有意思的思考和实践过程，通过选用不同的材料来表达不同的主题和思想，同时也让观众在欣赏作品时能够更加丰富和深入地理解创作者的思想和观点，这种创作方式也展现了艺术与文化、自然、生活等方面的紧密联系，让人感受到了艺术的生命力和力量。

窗外弥漫着蒙蒙细雾，雪花在空中轻盈飘落，我们的活动也接近尾声，众人持画留念，将此刻的情感永远地定格在画面上。