中华茶座丨张望：用最自由的水墨语言，演绎驳杂的现实（上）

他是中国当代人物画的巨匠，以坚实的中国画功底和人物造型能力，融合当代笔墨理念，探索中国画的新语言、新语境。

他的作品中流露出对时代的深沉思考，对生命的热切叩问，以及对将中国水墨推向世界舞台的坚定执念。他的绘画风格千变万化，创作题材和表现形式丰富多样，既有反映当今都市生活的水墨人物画，也有抽象的水墨艺术，更有早期的工笔画。尤其是近年来，他提出的“新现实主义水墨”理念与实践，已经在美术界产生了深远的影响，成为了一股不可忽视的力量。

他就是山东省美术家协会名誉主席、中国美术家协会理事、济南市文联主席、山东美术馆原馆长、著名画家张望。在这个漫天飞雪的曼妙时刻，我们非常荣幸地邀请到张望主席做客本期《中华茶座》，与我们分享他的艺术创作故事。

一次雪天的访谈

雪花在空中飘落，仿佛是天空的使者，为冬日的济南带来了一份纯洁和宁静，看着窗外的飘雪，感觉自己仿佛置身于一个美丽的画卷中，周围的一切都变得那么宁静和祥和。张望主席的到来打破了这份宁静，但也为这幅画卷增添了更多的色彩。他与众人交谈，给我们带来了更多的温暖和力量。

观照现实，才能赢得共鸣

张望自幼便对丹青笔墨情有独钟。80年代，正值中国思想冰川逐步融化的时代，也恰好是张望读大学的年华，他以开放的心态拥抱西方前沿思想。如今我们所见的张望在当代水墨领域的探索，或许正源于他在大学时期，新思潮播下的种子。1990年，他从版画到专注于水墨，关于水墨语言的探索从此铺陈开来。1993年，他进入中央美术学院再次学习中国画，开始专注于“笔墨情意”。自此之后，张望开始将目光投向女性题材，并将其延续至都市水墨人物画。这一系列作品，正是他近年来在业界广受赞誉的水墨探索。

张望的人物绘画创作被学术界公认为开创了当代绘画的新笔墨境界，他的作品难以被简单地归类为“传统”或“当代”，题材常常借鉴现代生活图像，却用古老的纸墨来展现当下的情感与体验。他的画作仿佛是一幅幅时空交织的画卷，将现代与传统巧妙地融为一体，展现出独特的艺术风格。“人物画，是基于对现实生活、对社会发展产生的一种思考或认知。”张望这样理解中国画中的人物画。他认为，人物画在构图上，首先要符合现实，接近视觉体验，其次要顺应规律，并寻找特色。“我的作品里边可能也是更多的吸收了很多因素，产生了我自己的一些风格。这个风格可能跟我学习的路数和我对艺术方方面面的理解和吸收有关系。”版画、油画、民间艺术……张望将这些传统艺术融合起来，形成了一个极富个人色彩的水墨符号。

版画的延展与再造，“新现实主义”水墨的新生

张望早期的艺术成就主要体现在他的版画创作上，这些作品中蕴含着他初期的思考和思想的萌芽。《金秋》、《春曲》、《鲁迅小说插图》等系列版画的问世，向世人展现了一位具有专业思考和出色水平的版画新星的崛起。他的作品是积极向上的，虽然少年苦难，但他对时代的感性认识是积极的，没有过多的呐喊，他尊重社会主流意识，并歌颂当下社会。“我觉得一个人绘画风格的成长，跟他（她）对艺术的认知和接受度有关联。”张望坦言，自己的版画启蒙老师给了很大的帮助，跟随老师做了不少很现实的表达，后来看到一本关于德国表现主义的版画书籍，他笑称那是他第一次看到这样的西方艺术，这样的艺术流派对自己的冲击巨大，直至在任山东美术馆馆长时，三次引进德国表现主义大师的作品，可见，这样一个版画的艺术流派对他的影响之久远。

谈及版画对他人物画创作的影响，他说，中国画与版画所追求的艺术形态不同，版画是“实”的，它的构图是饱满的。他相信在水墨画里加入版画的因素，就是在看似不可能的空间里创造更多可能性，这是他对艺术深刻理解的一方面。

“只要是感兴趣，觉得有意义，我就亲自去操作。”2015年，张望首提“新现实主义”水墨艺术创作理念，让我们摆脱传统习惯上所认识的水墨语言，摆脱过去的勾染皴擦等绘画方式，摆脱塑造性的写实的人物画风格，以一种极其现代的理念来概括表达人物的精神世界，这种转变不仅是对水墨艺术的创新，更是对传统绘画观念的挑战。“我们所推崇的艺术，基于‘艺术为社会服务，艺术为人民服务’的宗旨，既然要服务，就会对现实格外关注，这是一个基本的立场。”我们了解到，“新现实主义”水墨理念的发轫主要体现在四个方面：新的人文关怀，新的社会形态，新的观察视角，新的语言表达。张望提到，前三个是基础，观察、思维、认知，最后落实。

看得出来，他在这个时代有这样一个艺术创作主张，综合了文化的、社会的、生活的以及专业性的，涵盖并贯穿了从思想到实践的多个方面，在国内乃至国际上都产生了重大的影响。