韩童生：舞台在变担当不变，好演员善于“自动对焦”

儒学与戏剧双向奔赴，舞台与观众拉近距离。8月15日，在山东济宁曲阜尼山大学堂举行的“大师讲堂”系列活动中，中国国家话剧院演员韩童生为观众带来了他的《表演随想》。科技如何赋能戏剧，演员如何将舞台表演与影视表演一键切换、“自动对焦”……为此，“学习强国”学习平台记者专访了国家一级演员韩童生。

韩童生接受“学习强国”学习平台记者专访

科技赋能，让您看到“更好的戏剧”

作为中国国家话剧院将话剧与技术融合的最新成果，于今年5月发布的“CNT现场”（即“中国国家话剧院现场”）推出了首部戏剧高清影像作品《英雄时代》，为观众带来了沉浸式视听体验。国家队出手，老戏骨飙戏，作为该剧主演的韩童生表示“这次创新在戏剧的表现形式上作了非常有益的探索”。

“今天戏剧与科技的融合已经到了一个重要节点，观众的审美和他们对于戏剧的要求不同以往了，科技对于戏剧的改变是颠覆性的。”谈及戏剧演员对于镜头的感受，韩童生说，过去演员们对于电视台拍摄演出录像是有抵触心理的，因为这种曝光可能会减少观众走进剧场。“但时至今日，这种担心不足为虑，因为科技手段可以帮助戏剧承载更丰富的表达，同时也可以提升观众的审美。”

实际上，这样的改变对导演和表演者也提出了很多新要求。戏剧学院对于导演的训练，对于演员如何处理在镜头前表演和在剧场内表演的把控，都发生了变化。比如，如何展现和管理微表情，这是导演和演员共同面临的新课题。韩童生表示，为了让观众看到更多、更好的戏剧，中国国家话剧院对于科技与戏剧融合的有益探索还会持续进行，这一切都是为了戏剧更好的发展。

大胆尝试，做新时代探索者与思考者

推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，需要有转化和创造的能力。韩童生表示，青年戏剧从业者正赶上非常好的机遇，或许他们可以有更多创新的方式和语汇来促进戏剧产生新的样貌。

“我不希望年轻的导演们太保守，他们应该大胆尝试，因为他们是生活在今天这样一个重要节点的人，戏剧何去何从需要这一代人的努力。”韩童生说，“失败没有那么可怕，只要我们表达的东西是健康的、正能量的，能够体现文化担当与文化责任的，那么表现形式起初不那么成熟也没关系，因为新事物的发展需要过程，青年人也在不断成长，他们可以做新一代的探索者。我也非常愿意与他们携起手来，做他们的支持者。”

韩童生鼓励青年导演尽管往前走，不负年华，不怕失败，大步流星，作出新时代的戏剧表达与文化思考。

褪去浮躁，文艺工作者担起文化责任

“我先施个礼。”在“大师讲堂”开讲前，韩童生先给现场观众行拱手礼。这是韩童生第一次来到山东济宁，在这里他感到褪去浮躁，“呼吸到了儒家文化和煦的风”，有了“一种难得的沉静”。

“我感受到了孔子及先贤们带来的知识的力量、教育的力量、德行的力量，作为文艺工作者，我们需要对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展进行更加深入的思考。”韩童生说。在尼山圣境景区，青少年研学旅行蔚然成风，他很受触动：“看到这么多孩子在尼山游学，我觉得非常好，弘扬儒学对于我们提升文化自信有很大助益。”

谈及本季“青年导演创作扶持计划”中有不少与孔子有关的剧目，韩童生表示，要做到创造性转化、创新性发展，一方面要考虑戏剧是如何排出来的，如何用当代人的视角来看孔子、看儒家文化，另一方面要体现当代人在接受了优秀传统文化熏陶后如何看待今天的社会现象，这需要文艺工作者真正沉心思考，担起文化责任，体现文化担当。

面对变化，演员应善于“自动对焦”

作为一个有着众多戏剧作品与影视作品并收获了业界认可与观众口碑的老戏骨，韩童生说自己的表演完全得益于舞台，因此他坚称自己为“戏剧人”。

舞台表演和影视表演，对于演员的要求是不同的，对此韩童生有着自己的心得。“舞台表演最大的一个特点是剧场性，剧场性就会带来距离感”，这对演员的声音、肢体表现力要求较高，从技术层面上要求演员表演要有适度夸张。“我们不但要让第一排的观众看清楚、听清楚演员在演什么、说什么，也要让第三十排的观众同样感受到演员在演什么、说什么。”韩童生说，但如果在面对影视作品时，依然使用略带夸张的舞台表演，便会造成一定程度上的失真。舞台演员在向影视转化或是拍摄影视作品时，要不断调整表演的方式与分寸，适应镜头需求。因此，演员需要根据观众的视线与镜头的需求一键切换、“自动对焦”。

在韩童生看来，剧场艺术是其他艺术形式无法替代的，在今后相当长一段时间内，它的生命力仍然强大。对于戏剧，韩童生初心未改，每一次在舞台上表演，“那种激动、那种心潮澎湃，永远是新鲜的”。（“学习强国”学习平台记者贾倩 摄影记者周星宜）