济南文艺志愿者协会线上展览：吴泽浩《蜀葵花歌》诗意图|岑参|颜平原|李清照|画家

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画家简介

吴泽浩，号铁塔轩主，1943年7月生，广东汕头人。毕业于广州美术学院。国家一级美术师，享受国务院政府特殊津贴专家。九三学社中央书画院院务顾问，中央文史馆书画院研究员，山东省人大书画院副院长，山东省政协书画院副院长，山东省文史馆馆员；中国美术家协会会员，中国书法家协会会员；济南市政协原副主席，山东省美协原副主席，济南市文联原主席。

壬寅盛夏，酷暑难耐，内心亦觉烦躁异常，偶然间于诸多媒体看到了吴泽浩先生创作的最新作品——蜀葵系列，暑意霎时消弭殆尽，一股清凉之感扑面而来，正是“时有微凉不是风”，先生高德让人敬仰叹服，内心肃然起敬，顿觉神清。先生年已八旬，仍然能保持如此高的创作热情，实在令后辈们难望其项背。于是赶紧联系吴老，表明采访之意，先生欣然应允。2022年7月5日来到了吴泽浩先生的画室——位于济南南部铁塔轩望岳阁，当天先生侃侃而谈，甚而忘食，将自己的创作感悟毫无保留地剖析，吴老戏言自己努力创作“扑棱老翅膀”，惟愿笔下的岑参、蜀葵花，能感动更多的当代人！

昨日一花开，今日一花开。

今日花正好，昨日花已老。

始知人老不如花，可惜落花君莫扫。

人生不得长少年，莫惜床头沽酒钱。

请君有钱向酒家，君不见，蜀葵花。

——（唐）岑参《蜀葵花歌》

“绿阴深映蜀葵红”，蜀葵，这属于夏天的花，穿越过岑参生活过的唐朝，历经数千年，依旧如约盛开，一朵朵一簇簇，自顾自地，尽情地接连盛放，惊艳了岁月，温暖了时光。它不仅开花多，花期也很久，也许正因如此，我们平时才会对它的出现习以为常，甚至有时视而不见，可在当年诗人岑参的笔下，它又是那么真实地存在过，带给过我们感悟和惊叹！而今又有年近八旬诗书画大家、粤翁吴泽浩先生“捡拾”起这段历史，将这段岁月一笔一画呈现在大家眼前，让历史延续，让精神传承！

岑参《蜀葵花歌》诗意图吴泽浩作

一、若论书画，意在笔先

“前一段说实在的，大自然界给我们添了不少麻烦，因为疫情，很多人是封在家里不出门，我也宅居了一段时间，这个时候怎么平静下来，亏得我自己有这一个绿植，有这一个蜀葵花让我去看书，琢磨，和大家在线上交流，避开了一点郁闷的意思。”

记者：您为什么会创作岑参《蜀葵花歌》诗意图这一系列作品，能介绍一下您的创作过程吗？

吴泽浩：一个朋友推荐的这首岑参写蜀葵花的诗《蜀葵花歌》，我在看了之后，开始觉得很平，但仔细读过之后，更多的味道就出来了。他竟用蜀葵花比作一个人的一生，从兴旺到衰败，再重启，一串一串地耀眼地在我们眼前展示。感觉到他跟我们谈这个花的时候，他是把自己和花对话的时间、沧桑、悲欢离合都放在里头，所以大概我就在端午节的时候，连着两个晚上查阅资料，思考如何和这首诗来做好配合，讲好我对这段故事的理解，也把我的故事也讲进去。我自己也写了几首诗进行唱和，我甚至都梦到。大概就是半个多月以前，济南温度曾经到了42度，晚上也到了40度左右，开空调也是不管用。就这一夜，我梦到了：古人给我送了一只蜀葵花。蜀葵花多大呢？就和盘子那么大，哎呀，耀眼啊。一下子心情就非常平静。在这个情况下，我感觉它好像就是岑参来和我做梦，到了惊醒的时候，我就是不能入寐了。就到那一天早晨起来，一场雨一洗济南的暑气。真是有天人感应啊，古人也希望我们得到这么一段历史。

这种花也很有意思，它又叫“一丈红”，长得很高，所以它可以遮天蔽日，给我们留了一个清凉的世界。自此一发不可收，我那几天大概一礼拜，就开始画四尺宣那么大小的岑参在花间饮酒，应该他夫人也陪着他。另外又画了他在边塞回来的时候牵着大马，这个也是在花下；也画了牧童在暑天，在花间忘了归家；也画了岑参在边塞的时候写的《碛中作》那一首诗的诗意：和边关的将士在一起，茫茫无前路那种感觉等等。加上我自己写的几首诗配合的来，就变成了一次很有意思的系统性的创作。这个创造一经发表，我们的文学家、资深记者，评论家霍晓惠、郑铁军给我写的这个文章，写得也好，很多朋友看到了之后，就纷纷地对这个岑参的《蜀葵花歌》和我的创作，引发了共鸣。这个共鸣很有意思，因为毕竟酷暑，人人的感受是一样的，前一段说实在的，大自然界给我们添了不少麻烦。因为疫情，很多人是封在家里不出门，我也宅居了一段时间，这个时候怎么平静下来，亏得我自己有这一个绿植，有这一个蜀葵花让我去看书，琢磨，和大家在线上交流，避开了一点郁闷的意思。

雄黄浊酒端午咒，蜀葵红紫百卉洲。

醉剑起舞思边塞，花开花谢岑嘉州。

壬寅五月泉城暴热异常，读岑参蜀葵花诗。

七十九龄粤翁于望岳阁。

——吴泽浩《唱和岑参蜀葵花诗》

嘉州太守唱蜀花一唱小暑来我家吴泽浩作

二、字为心画画为心声

“当然也会有很多观众，他会看完我们的节目，看到我这个视频之后，他会从另外角度会给我提出不同的看法，这是我最希望看到的，听到的。”

记者：同样的作品不同的人来欣赏会有不同的感受，就拿岑参的《蜀葵花歌》来说，有人看到“喜”的一面，有人会看到“悲”的一面，您自己是如何解读这首诗的？又如何在您的作品中加以体现的？

吴泽浩：正因为这首诗歌是岑参的很特别很个别的，和他的平常的这个风格大相径庭的，这才说明一个问题。你可以看到，咱们古代最有成就那一些艺术家，李清照可以生当作人杰，死亦为鬼雄，一下子把婉约派的领袖的另外一面，她的豪迈表达出来。作为豪放派辛弃疾他可以到稻田中间，去看稻花，去听蛙声一片，去看他小儿子在这个荷塘里头扒莲蓬，菱角，说他是“小儿无赖”，纯粹一片婉约的感觉。所以我的理解是这样的：所谓的把他归到哪一面去，但是别忘了他们可以表达更多的东西，这是我受到启发的。也就你刚才讲的，各有各的理解，这就对了。如果一个作品，大家都是共同完全统一的理解。恐怕这个作品作为文学，做艺术它肯定是不够的，就没有一个想象的空间了。所以岑参这一首诗也是这样的，我的理解是这样的，他的理解是那样，很可能他们想得花漂亮，可是我看到之后呢，我看到人生的短暂，光阴的珍贵，一定要鼓励把时间利用起来。当然，诗中岑参讲到把床头的这个钱拿出来沽酒，看起来是有点是一醉方休的感觉，其实不是。你想想那个阶段，应该是他晚年了，他在嘉州，就是四川的乐山那边当太守当了一年多，这个时候应该是那个前后阶段，家里剩那一点钱，不多，放在床头上，这个时候，我感觉到应该是他夫人在场，所以说，老两口为了过这个节日，跑到院里头守着花，来回顾这前半生。借花浇愁，借酒浇愁。而且这个花呢也爱惜它，他有一句：可惜落花君莫扫，就是哪怕掉在地上的也是很美的。你看鲜花盛开也是美的，残花落叶在地上也是美的，环境恶劣也是有收获的。所以我感觉到讲尽了人生和花生，植物和人之间的关系，借景生情，所以它的丰富性就在这里。

咱们可以看他的边塞诗，边塞诗那是雄奇，而且特别是他七言古诗那写的是淋漓尽致。那这一首呢，他还能把七言做在中间的一部分，尤其你看最后结尾厉害啊，蜀葵花作为这个结尾，三个字做为结尾，这是很奇特的啊。在他眼里，蜀葵花就是自己的老朋友，恋恋不忘。真没想到，没有多久，岑参这位大诗人人生就结束了，就走了。人生短暂，譬如朝露，那种感情。

所以，在这个情况下，我们读诗，读古诗，特别读唐诗，我们看文章，我们画画如何尽量把它们结合的更加让大家都有想象的空间，让每一个读者都能有不同角度，不同心情。其实你今天读了这一首，但到明年的大暑天我再读，可能感觉又不一样，甚至画出来的画也不一样，这才叫它的生命力的长久。我们作为一个画家就要这样来进行创作，当然也会有很多观众，他会看完我们的节目，看到我这个视频之后，他会从另外角度会给我提出不同的看法，这是我最希望看到的，听到的。

炎暑岑参梦赠花一觉风雨送清凉吴泽浩作

三、借古人笔意,述今朝山水

“我这一生走过的路啊，我是自觉，自觉和不自觉是不一样的，你说是不是，有准备和没准备是两回事。”

记者：除了岑参，您之前还为历代许多名人都进行过专题创作，尤其是70岁之后，您还创作了多个叙史性绘画系列专题，例如颜真卿、孔子、屈原、戚继光、苏东坡等等，您为什么会选取他们作为创作对象？

吴泽浩：我老家是广东，我是20多岁从广东毕业之后，国家就安排我到山东来工作，来从事文化，从事美术工作。因为山东是齐鲁之邦，曾有诸子百家汇集在我们这一块古老的大地上，尤其是孔孟，尤其是历史这些忠烈之士在这里出现最多，所以既然来了，就要学点什么，要做点什么。古代这些写圣人的书，这些圣人的东西我们要吸收进来。这一点我是从20多岁来到山东之后，那就是50多年前了，就有的一个志愿。

我一直不停地在画他们，譬如李清照是我创作的题材，辛弃疾我还画过一套连环画，我还画过甲午专题，孔子就不用说了。你到山东，孔子是咱们山东必绕不过的一个题材。当然，我也画一些小品。你譬如说画弘一法师，画禅意等等吧。为什么呢？我是这么想的：在山东这个地方，如果作为一个美术院校早期毕业的，尤其我们学的东西比较全。我当年在广州读书的时候，那都是山水、人物，花卉、书法、诗文都得会。那个时候要求很严，时间再少不要紧，你晚上加班，半夜的都在画室里面。同学们都一样，每一个同学都很清醒，做好画家，有准备。

到了我退休之后。我就找到了时间了，因此我就一个一个专题在创作。大概一年创作一到两个，这样的话，尽量找到创作中间的连续性。讲历史，讲人物，系列系统地来表达这个人，让群众，让观众，让我们后人能够从我这个角度来理解。后来，到了去年，我是创作了颜真卿，又是一个题目，颜真卿我是很崇拜的，所以那个展览叫颜鲁公，我都不敢称颜真卿。原因在哪里呢？因为我从小知道这一位人物，他是中华民族的脊梁，而且他的书法形成了一个唐代的最大气象——颜体。我大概在十一二岁就开始写颜体。学完之后，我到山东。尤其是看到了平原太守颜真卿在安禄山叛乱的时候，他在平原如何带动大家修工事筑城墙，阻挡了安禄山的队伍，使得他没有马上涂炭我们当时的齐鲁大地。齐鲁人民要永远记住他，特别德州人民。所以我觉得像这样的古人我们应当用自己的理解去帮助后人，尤其帮助我们现在一些年轻的，包括小朋友来学习他，欣赏他。我的系列展览也好、系列书也好，系列创作也好，我一个最大的要求和目标，就是讲平平常常的故事，讲实实在在的事。画面尽量让人家可读、可懂、易读、易懂，而不是故作玄虚，故作高深。还是那句话，将普及作为我创作的一个基本调子，在普及的情况下，尽量把艺术也表达出来，把故事也说明白了。这样有在学绘画的人，他也可以从我这里学点技术，学点笔墨，学点人物造型，而且如何把人和景和花卉和书法和诗歌——都是自己创造的——糅合在一起，这样看似容易，恰是我们的社会更多人应该追求的东西。说实在的一个画家，纯讲画家的事，你怎么画怎么涂怎么抹，我认为都没错，最怕的是引导别人，如何引导，这是最主要的。所以我就坚持，没想到一刹那过去了，就已经过了10年，从我70岁不到，就开始这样的创作，一步步地走，走到今天也80了，而且收获颇丰，所以说也是很高兴的一个事。

“一花一世界，一叶一如来”，从一朵花可以看到世界物质的奥秘，大自然用它最本真的状态阐释了生命的真谛，这一点岑参领悟到了，现在我接过了岑参手中的这朵蜀葵花，也感受到了，而且在新时代的当下，我的感悟有了更多的理解。所以我希望用自己的画笔把这份精神延续到当下，弘扬中国精神，坚定文化自信，这也是我作为一名艺术家应尽的责任和义务。