【易画山东】韩宏宇：“艺彩新锋——山东美术新人新作展”（2022）

杨晓刚（山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）

在中国传统山水画文脉的延续中，植根于对自然的观察和体验的“外师造化、中得心源”的山水一脉在当代山水画发展过程中依旧表现出旺盛的生命力。在山的沉雄与壮阔中，在水的润泽与灵动中寄意心神，思接千载，视通万里，探索中国人的天人观、宇宙观，把当代人的生命体验与自然山水相融通，通过饱含艺术家生命力的笔墨语言传递当代人的山水精神，既是个体以墨抒怀自我意识的呈现，又是对传统艺术精神的继承与发展。

在韩宏宇的很多作品中，我们能够看到，他对自然感悟的能力、对传统的认知能力、对笔墨的驾驭能力，也可以见出他在践行一手来源生活，一手来源传统的过程中，用执着的情怀去感受山川万物，从亭台楼阁到舟桥人家，从峰峦草木到山海云烟，从笔的转折顿挫到墨的浓淡干湿，严谨的传统法度和画面构成技巧，让作品格调清新，浑然而蕴含生机。无论是巨制还是小品，他都强调画的内涵，强调用笔用墨，强调贴近文脉，力求把南派山水的空灵与北派山水的苍劲交融在一起。

作为一名青年艺术家，韩宏宇的优势在于能够不断总结自己，发现自己，持续不断地拓展艺术的经纬度，不断地挖掘现实生活中的感受，在更高的审美品味基础上进一步丰富笔墨语言内涵。他一步一个脚印地踏实前行，路子走得稳健扎实。我们期待他的艺术思想更臻完善，艺术语言更进纯熟。

杨枫（中国美术家协会理事、山东省文联副主席）

与其他艺术门类相比，中国画独特的材质要求和深厚的文化内涵，让画家的成长需要经历一个更漫长的技术修炼和人品修炼的过程。

从黄宾虹、钱松喦、傅抱石、李可染这些大艺术家的创作发展历程来看，他们正是因为有着深厚的传统功力，才能在后期的创作中自然转换，继而形成自家风貌。记得黄宾虹谈到对传统的学习时有这样一段话，如果深入传统走不出来，也可以成为二流画家，一旦能变法成功就是一流画家。不学传统者，则难入中国画之门。

是否具备打进传统的功力和从传统中求脱的勇气，对画家来说都是一种漫长的考验。

韩宏宇的山水画山势浑厚，林木华滋，看似简约粗略，实则内有乾坤，画风浑厚，洒脱畅快。从他的作品中我们能看到，他对传统的学习并不是做表面文章，而是遵循着前辈艺术家们的发展路径，从传统文化精神的高度入手，通过对传统笔墨的学习和感悟，用师自然和师造化的视角，凝聚自身对自然的情感，把传统笔墨中的精神气象与当代山水的审美理解结合起来，形成了具有正大气象的画面气息，同时又在关照人文精神与生活感受的同时，探索出比较稳定的笔墨格调和精神架构。

不管是山水画还是人物画，画家最后其实是在画修养，中国画作品中反映的是画家的世界观，画家个人的胸襟，人品以及格调的高下都会表现在画面中，观众可以从作品的各个层面解读出画家的所有个性化信息，要读到精妙的笔墨，必然要求画家在自身修养和境界上的提高。

如同文学的创新，不是抛弃汉字，而是如何通过全面的修养把看似平常的汉字为我所用，独具一种风貌，绘画也是这个道理。综合素质越高，知识结构越大，那么对自然和生活的观察力、综合力以及思考力就越强，这样艺术创作才会产生高度的概括力和时代性。韩宏宇同样也是深谙此道，通过他的作品，我们可以清晰地感受到，他的艺术探索和创作之路正是沿着这条道路在稳步前行。