郑珂:书画创作是修为和情怀
文:马洪香
“诗、书、画、印皆精通,才是真正的大艺术家,这也是我今后的追求。”山东省书法家协会会员、济南青年美术家协会副秘书长郑珂,是一个“诗书画印”俱佳的多面手,除了绘画、诗歌外,在书法、篆刻上更是孜孜以求、勤奋笔耕,始终在实践探索中前行的他,已有业界广泛认可的成就。
郑珂年少时随祖父学习书法,读初中时受国画启蒙。“当时学校调来一位鲁迅美术学院毕业的美术老师,那时学校本科毕业的老师很稀罕,专业美术院校的老师特别受学生们崇敬,我家也住在学校教工宿舍,每天放学后就去看老师画画,印象中他临摹的八十七神仙卷美极了。”书画在郑珂心中扎下了根,大学时义无反顾地选择了国画专业。有着深厚的书法功底,浓厚的兴趣使然,他在绘画、书法上皆下得苦功,日夜钻研,不停地挥毫笔耕,在名师指点中,郑珂的诗书画印独具特色、相得益彰。
古诗词与书法文脉相融,郑珂好读古诗文,曾以草书通习抄录龚自珍诗集与宋诗选集,从最初的唐人小楷,再到后来的奔放行草,总是习惯给自己定下一个个目标,一定要练出个效果。对自己的严苛换来的是扎实的基本功,因而他的书法表现出个人丰厚的艺术修为和文化内涵。
书写之本,旨在抒心。“书画同源,诗书画印相通相融,都贯穿于中国文化史中,相互影响相互促进。”郑珂说,自己对不同的风格都深入了解、学习,即画临古风,从中体会卧游内向的悠然自得;也画写当代,呈现外向激荡的情感表达。他认为,书法注重气势之美、意态之美、韵律之美;中国绘画是充分运用书法艺术的抽象手段,书法的用笔是中国画造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。郑珂的仿古山水画,最大特点就是幽然。他的作品,仿古但不拘泥于古,有色但不拘泥于色,笔触虚虚实实,层次分明,各种心情跃然纸面。“绘画是我的根基,它流淌着书法的血液,相互之间互相补充。”郑珂的山水国画作品古朴、苍劲,线条有力、干净,蜿蜒绵长的墨迹,让人看来随性、自然,欣赏他的作品仿佛置身于山河美景。
字如其人,画如其人,人的品性皆会融入其书画作品之中,书法与绘画艺术也因其而有了各自品格。正如郑珂所悟,书画同源,源自人心。“书法篆刻是一门涉及范围极广的艺术,它要求作者既要有渊博的学识,还要有丰富的想象力。帖学、碑学都要细细研学。”郑珂认为,学习体悟后,创作时用什么样的心境去表达,这最为重要。“可以不会刻印,但是一定要懂印。一幅纯水墨的山水画,没有任何设色,最后落完款钤盖红色印章,其核心的功能是为了作品的完整性,尤其是为了作品的气息、章法和布局更加统一,印章的作用有时是一幅作品的点睛之笔。”郑珂谈道。
“业精于勤,行成于思”,书法篆刻技术纯熟的必经之路是勤练,如郑珂所言:“一个字,干。多学多练,量是最基本的。没有扎实的基础,无法写出好作品。还要包罗万象,多看不同风格、不同状态的精品,都要去汲取。要‘眼高手低’,这样才能不断向前追赶,不断进步。腹有诗书气自华,要多读书滋养身心,对创作来说最重要的就是表达情感,否则作品就没有生气。”
郑珂认为,“诗书画印”是一种修为和情怀,是写自己,是书写社会责任。艺术的表现形式,带有主观的表达和客观的影响两方面属性。好的作品是有磁力的,让人不自觉地走近它。好的艺术有一种天然的人文情绪,会受到极大的心理触动和情感共鸣,比如看到先贤的作品我们会不自觉地想去了解、学习、传承,这是传承优秀文化的责任。我们汲取传统融入自己的思考,创作出新的作品,正是对优秀文化的传承和发展。观众能产生共鸣,就实现了一次对文化的传播。“这样一次次地传播,就能不断地提高审美,是一个美育的过程,进而传播人文情怀,弘扬真善美。”郑珂说。
“古代著名书画家得以受人称扬,不仅在于他们的书法水平,更因他们的正直清节的人品,人品书品皆正人。也就是说,书画技艺精进的可贵之处是精诚,书画能够具有风骨体现出的是人品。”郑珂说,书法是中华优秀传统文化,一笔一划都蕴含着做人的道理。老老实实做人,踏踏实实为艺,未来自己要不断完善自己,一步一个脚印,创作更多更好的作品,与观者共同进步。
(作者:郑珂,字玠人、号璞斋,1984年生于桓台,山东省书法家协会行业建设委员会委员、济南市青年美术家协会副秘书长、齐鲁印社秘书长、山东青年政治学院客座教授。)
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(网易济南)