随着时代的不断进步，中国画的发展也越来越丰富。中国画的魅力妙不可言，一支毛笔软软的，蘸一滴墨挥洒去一根线，蘸一滴水泼出一片风景，深受广大群众的青睐与赞赏。记者采访了垦利区文化馆群文辅导员崔忠，讲述他与中国画的故事，一起来鉴赏一下他的精彩画作。
《独占人间第一春》
记者：请您为我们介绍一下什么是国画？您对国画的理解是什么？
崔忠：中国画，简称“国画”，是我国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等。
中国画是“表现”的艺术，有着自己明显的特征，讲究“气韵生动”，结合物体外表，抒发作者的主观情趣；讲求“以形写神”，表达“妙在似与不似之间”的感觉；讲究“笔墨神韵”，笔法要求“平、圆、留、重、变”；墨法要求“焦、浓、重、淡、清”；讲究“骨法用笔”，空白的布置及物体的“气势”。
中国画也可以说是“写”出来的，是具有东方审美情趣的、以笔墨为主要表现手法的具有生命意味的绘画形式。“笔墨纸砚”号称“文房四宝”，是我国古代文人不可缺少的工具，其意义不仅是书写绘画，而且包涵了深厚的文化内涵和感情。另外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，都是完成一幅画作的“好帮手”。
《江山如此多娇》
记者：看了您的画作，感觉您的作品大多豪放洒脱，不拘一格，画风浑厚大气，朴拙自然，请问，您是如何走上国画道路的？为什么会热爱国画？
崔忠：“画是无形的诗，诗是有形的画。”国画最能表达作者的思想感情，可以把自己的“喜、怒、哀、乐”揉于笔端，在宣纸上宣泄出来，能够在画中领悟人生、提高修为。国画使用的毛笔是软的，可以通过提按产生变化，墨通过水的作用层次也是变化的，生宣纸见了水又产生了“沁”的变化，这一绘画过程十分生动有趣。当然，要完成一幅国画，必须有深厚的绘画基本功和才识学养。
我从小就对绘画情有独钟，小时候，喜欢看课本上的各种插画，它们仿佛成了我的绘画启蒙老师，我会照着课本上的插画，模仿着在自己的作业本上画，画满了一本又一本的作业本。慢慢地，我越来越关注国画，想要了解国画的奥妙。于是，我找到自己喜欢的国画作品为范本，进行临摹揣摩，一点一点自学积累起了一些绘画功底。1988年开始，我在垦利县电影公司工作，担任电影放映技术员、电影美术宣传员。曾师从于临沂大学美术学院研修国画，帮助我打开了研学国画的大门。之后，我四处拜师学艺，苦练绘画方法，并学习书法，虽然辛苦却乐在其中。功夫不负有心人，一次偶然的机会，我获得了到清华大学中国画高级研修班进修的机会，正式研究学习国画，师从刘怀勇先生，同年进入刘怀勇导师工作室。在导师的指点下，开始略懂国画入门之道，感受到国画艺术的博大精深，于是立志苦学，经常废寝忘食地画到凌晨。
2014年至今，我在垦利区文化馆工作，担任群文辅导员，已开办了22期国画班，公益培训学员达2000余人次，带出的学员多次在省、市、区、县级书画大赛中荣获奖项。我常怀一颗学有所长、回馈社会的感恩之心，想要通过自己的实际行动，吸引更多的人了解国画、热爱国画，让我们的传统艺术传承下去。
《一堂和气》
记者：您认为，中国画教育对于当代青少年来说的意义是什么？对他们的成长发展有什么帮助？
崔忠：中国画博大精深，不只是成年人，当代青少年的传统文化教育势在必行。中国画教育，不仅是教青少年们学会画画，主要是能够提高他们的审美能力，也是他们抒发感情的一种方式。
在日常教学中，有些孩子可能因为一时好奇来学习国画，但是没学几节课就感到枯燥乏味，想要放弃。我经常鼓励他们，学画贵在坚持，不要因一时画不好就放弃，没准哪个瞬间，就会感受到国画的美。
《牵牛郎》
记者：您认为，作为一名文艺工作者，如何实现自己的价值？
崔忠：“让艺术走近大众，走近寻常百姓家”是每一名文艺工作者的使命和责任。作为新时代的文艺工作者，虽然是公益教学，但能得到部门领导和同志们的认可，“知足常乐，滴水之恩当涌泉相报”，八年来，我手把手教学，把自己所学的知识毫无保留地教给书画爱好者们，累并快乐着，真正做到“以文弘业、以文培元，以文立心、以文铸魂”。
《硕果独存》
记者：对于国画未来的发展，您有什么期望？
崔忠：让更多人关注国画、热爱国画，这需要一个过程，因为不同人的经历不同，对美的认识、文化的认识、生活的感悟都不同，对于中国画意境神韵的领略不同。不仅是人需要进步，我们的国画，也需要与时俱进，以中国传统绘画为根基，引入西式画的优势特征，融合成为既有中式古朴意韵，又有西式新颖时尚的新式国画，吸引更多的年轻人将目光聚焦到国画中，吸引更多的人走上国画创作和国画教育的道路上。
本文来源：黄河口晚刊
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