《渡头余落日 墟里上孤烟》
“渡头余落日，墟里上孤烟。”多么苍茫而温柔的诗境啊！
不妨读读全诗《辋川闲居赠裴秀才迪》：“寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。”这首王维写给好友裴迪的诗，清淡中自有万千情味。
王维是唐诗峰巅之上的几个人之一，是少年成名、诗书画三绝的天才，他的人生跌宕起伏，绚烂之后归于宁静。杨枫说，现代画家描绘王维诗句，内心常存敬意。读懂一个诗人，无需看他的传记，也可以说，诗人不需要传记，他的每一首诗，都是心境的表白、情感的履痕，读其诗就是读其人。
辋川，是王维的隐居之地，也是他的创作圣园。所谓闲居，不是无所事事的宅。闲，是一种清风朗月的情怀，在经历繁华之后，以淡泊之心去品味山水风景和人间百态。刚从文联工作岗位上退休不久的杨枫，对“闲”有了切身的理解：无琐事缠身，无案牍劳形，安静读书，心态放松地投入诗书画创作这些喜爱的事情中，对“美”更加敏感。
他近期创作的一批花鸟画小品就是“闲”的产物，一块石、一朵荷、一丛花，经由干净文雅的笔墨来呈现，既传统又现代。有幅《闻香图》很有趣，画面主角是一只大公鸡，它正在聚精会神地嗅花呢。杨枫说，有次去日照参加活动，清晨被花香唤醒，循香找去，在窗外发现一株盛开的金桂，不禁转着圈儿闻，真是陶醉极了。画此图，实际上是记录自己寻香、闻香的一种状态，只是把形象转换成一只鸡了。哈哈，艺术就是有感而发，可以这样自由转换和表达，我这个看画的人，不见金桂，也“闻风坐相悦”了。
谈到“转换”，又联想到八大山人那翻白眼的鱼、潘天寿的秃鹫等若干著名的艺术符号。杨枫说，画家“出笔就是自己”，所以画家也和诗人一样，不需要立传，他的作品就是代言。“读李白的诗，还需要考证他的出身吗？看髡残的画，还需要八卦他的性取向吗？毫无意义。”
诗歌是文字语言，绘画是笔墨语言，语言的组合、剪裁、转换都是一致的，苏东坡有“诗画本一律”之语。在多年的诗画创作中，杨枫不断琢磨诗画的结构：不同的有形的意象，经由作者的神奇组合、剪裁，诞生出无形的象外之意，这就是意境。渡口、村庄、落日、炊烟的组合，白描出超乎寻常的静谧；枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，渲染了“断肠人在天涯”的千古寂寥……“某种程度上这和中医的‘配伍’相似，平常的几味药，组合在一起却有了不起的效果。”
语言高手须有善于转换的能力，更不能缺乏的是敏锐的感知、精神的寄托和无尽的想象力。拥有一颗敏感而自由的心，诗画就是自由的、跳跃的，和树对话，与花私语，仰观星辰，深潜湖海，昨日之梦赋得今日之诗，南山之松、北山之云融于一图……心有多辽阔，意境就可以多深远。只可惜的是，时下“见山画山、见树画树、见电线杆画电线杆”者众，以技术来博弈已成画界时弊。画若无“心”，意境何寻？
杨枫说，古代那些顶尖的文人墨客，实际上带给我们的是一种宏大的自由精神和细腻的生命体验，他们的作品中，可见星辰浩瀚，亦见内心微澜。就说王维吧，不管是“明月松间照，清泉石上流”“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是“斜阳照墟落，穷巷牛羊归”“荒城临古渡，落日满秋山”……这种清新绝尘的诗情画意，谁能抵挡？优秀传统文化值得我们尊敬和珍惜，传统文化符号依然要传承和学习。
人物、山水、花鸟，中国画的这三大画科，杨枫目前都已涉猎，以山水最为知名。鲜为读者所知的是他的自撰诗，已经有600余首。他说，曾有一段时间比较苦闷，却意外打开了诗歌创作的闸门。
杨枫是朋友眼中的“嗜读者”“有静气的画家”。在他的“洼里书寮”，我们端起茶盏，谈诗论画之余，袅袅茶香之中，他忽然忆起一个如王维诗意般的落日黄昏。“那是1978年12月2日，我坐了一天的火车来到济南，即将开始工作，兴奋里夹杂着迷惘，那种心情至今难忘。”工作之后又考上大学，毕业后从事文化艺术工作，经历简单明朗，43年弹指一挥间，韶华未虚度，探索的精神、生活的诗意一直在线。“严格来讲，一个好的画家必须是一个诗人。他不一定写诗，但不能缺乏诗心、诗情和诗歌的眼光。有了诗心，画面上一句诗不题也自有诗意，反之，题上再美的诗也无法补救。”
好茶清神涤昏寐，诗画养心荡俗尘。“绘谈”前，杨枫的诗意画创作已经进行大半，“三远”构图，时空浩瀚；干净留白，水波温柔。只待用暖色抹几许彩霞，茅篱村舍又见炊烟。
（来源：鲁地的行走）
本文来源：网易济南
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