作为音乐家的丰子恺

　□ 王通

　　一提到丰子恺，人们很自然会想到他是漫画家、散文家。其实，丰子恺还是一位音乐大家，他在音乐上的成就与其漫画、散文相比，毫不逊色。他在音乐理论研究与音乐实践等方面都卓有成就，堪称一代音乐大家。

《音乐入门》曾先后再版33次

　　丰子恺对音乐的翻译著述始于20世纪20年代初，当时他先后任教于多所学校，在从事音乐、美术等艺术教学时，精心准备讲义与教材，然后再整理加工、正式出版，成为全社会音乐爱好者的读本。这些陆续出版的著作有《音乐的常识》（上海亚东图书馆1925年）、《音乐入门》（开明书店1926年）等近十部。新中国成立后，他自学俄文，翻译了苏联音乐著作，如《幼儿园音乐教学法》《音乐的基本知识》等。他还作词作曲，为一些学校谱写校歌，据不完全统计，丰子恺作词、谱曲的作品有20余首。

　　在这些著作中，《音乐入门》流传最广、影响最大，曾先后再版33次，被当时的多所中小学采用为教材。中国早期很多音乐家都是读着丰子恺的著作成长起来的，聂耳、丁善德等当时学音乐的教材就是《音乐入门》。对此，著名教育家叶圣陶说：在三十年代，子恺兄为普及音乐绘画等艺术知识写了不少文章，编了好几本书，使一代的知识青年，连我这个中年人也包括在内，受到了这些方面很好的启蒙教育。　　

　　丰子恺还撰写了大量关于西方音乐的文章和著作，在中西方音乐理论融合方面作出了极大贡献，其中最有名的是《近世西洋十大音乐家故事》和《世界大音乐家与名曲》。《近世西洋十大音乐家故事》讲述了海顿、莫扎特、贝多芬等10位大音乐家的故事。《世界大音乐家与名曲》则收录了12位名扬世界的音乐家及其经典作品116首，从莫扎特到德彪西，时间跨度两百年之久。对每一位音乐家，作者都是先以点睛之笔为其定位，然后再赏鉴其代表性乐曲，让读者在领略音乐家成长历程和创作背景的同时，加深对其音乐作品的了解，产生浓厚的阅读兴趣。

　　在二十世纪二三十年代到五六十年代，大众对音乐特别是西方音乐了解甚微，从事音乐研究的专业人士与成果少而又少。在这种情况下，丰子恺对于普及和提高全社会音乐素养发挥了不可或缺的重要作用，也开创了我国西方音乐研究的先河，将丰子恺先生称为我国音乐学习与教育的先驱并不为过。

“独揽梅花扫腊雪”

正对应七个音符

　　1914年，16岁的丰子恺考入浙江省立第一师范学校，跟随李叔同先生学习绘画、音乐，李先生精于绘画、音乐，也擅长戏剧、文学、书法，对丰子恺的一生有很大的影响。1921年，丰子恺东渡日本进行了为期一年的考察学习，在东京参加洋画研究会与音乐研究会，业余自学拉小提琴，这是丰子恺一生中最为集中的学校学习时段。他对音乐的喜好有家庭的熏陶及他自己特别刻苦的努力，加上他独有的灵性与才情，在音乐上取得了大大超出受过正规音乐教育者的成绩，着实让人钦佩。

　　他没有受过正规的科班教育，但他有着别人不及的表现力极强的文笔，所以他的音乐著述呈现出其他人所没有的特质，概括起来就是用浅显而生动的文笔、轻松幽默风趣的语言讲解诸如乐理、和声、体裁、曲式、乐器、乐队、历史、美学等音乐问题；特别擅长用散文、随笔的形式描摹音乐家的生平、经历、背景、性格、创作等等，配以艺术家的逸闻趣事，形象生动，极富阅读的吸引力与感染力，深受社会大众的喜欢。丰子恺的次子丰元草在谈到《音乐入门》时说：“《音乐入门》浅显通俗，其写法不同一般，是使用文学的、形象的笔法。如在讲上行、下行音阶时，把上行的‘1351’说成是‘乘风破浪、排山倒海’，而把下行的‘1531’说成是‘雨过天晴、烟收云散’。”这实则代表了丰子恺先生一贯的为文风格。丰子恺有句诗叫“独揽梅花扫腊雪”，有人解读为：do、re、mi、fa、sol、la、si，真的是画中有音、音中有画。

　　丰子恺对西方音乐的著述不是立论宏富的学术论著，而大多数都是活泼平易、晓畅易懂的知识性介绍，在当时的中国社会产生了广泛的影响。他特别擅长将音乐家置于其所生活的时代背景之中，细致描摹音乐家的独特生平个性，与音乐特色结合，有助于人们对其音乐的理解。而将众多的音乐家串连起来，又增加了对西方音乐发展轨迹的了解。比如，他对贝多芬与莫扎特等音乐家的介绍，采用对比的手法，读后多有启发：“贝多芬的伟大，绝不在于仅为一音乐家。他有人生的苦闷，与确凿的美丽的灵魂。他是心的英雄，他的音乐，实在是这英雄心的表现。在莫扎特，音乐是音的建筑，其存在的意义仅在于音乐美。至于贝多芬，则音乐是他的伟大的灵魂的表征，故更有光辉。即莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐则是灵魂的艺术。”

　　丰子恺对音乐的见地绝非一般的浮泛的介绍，而是建立在深邃的理解与精到的鉴赏基础之上，显现了理性化的特征。

曲高和众：

把音乐拉下象牙塔来

　　丰子恺在他的《音乐夜谭》一书中指出，“我们要把音乐拉下象牙塔来，使音乐在一般的社会中普及……领略音乐的趣味。”这恰恰是丰子恺“曲高和众”音乐理念的体现，就是将音乐教育大众化、平民化，让大众都能欣赏音乐、热爱音乐，受到音乐的熏陶、领略音乐的美妙。

　　丰子恺对音乐的认识丰富了人们对音乐的理解，也大大提升了音乐的地位与魅力。他认为在众艺术中，“音乐是最易感动人的心灵的艺术”。音乐最具“亲和力”“故其对于人生的潜移默化之力也最大。对于个人，音乐好像益友而兼良师；对于团体生活，音乐是一个无形而有力的向导者。”他在《关于儿童教育》一文中指出：“听曲趣高尚的乐曲，好比吃橄榄，其味隽雅；听曲趣卑贱的乐曲，好比吃糖，其味浅俗。”“倘然没有了音乐，人类的生活将何等隔膜而枯燥！世间将何等荒凉而寂寞！”

　　丰子恺对西方音乐的推介更是让人们感受到一种全新的关于音乐的价值与力量。从享誉世界的音乐大师，到脍炙人口的经典名曲，丰子恺奉献给人们西方音乐的饕餮盛宴，引领人们共享人类音乐的美好。作为我国近代引介西方音乐的第一代功臣，丰子恺开启了国人了解与接受西方音乐的先河，奠定了中国西方音乐学理论与音乐史学理论研究的基础，推动了中国音乐世界化的进程，为中西方音乐相互借鉴、融合发展作出了巨大贡献。