将“文化性”刻入笔墨间——著名画家刘玉泉、刘仲原走进文化视界

12月8日下午，著名画家、中国美协会员、山东艺术学院中国画教授、山东省美协花鸟画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长刘玉泉和著名画家、中国美协会员、山东省美协驻会副秘书长、山东省青年美协顾问、山东省书画学会学术委员刘仲原走进文化视界。

数九寒冬，情却不冷。乍见故人，喜难自抑，中华网山东＆文化视界网董事长梁洪文热情接待了来访旧友，烹茶设座，论古说今，好不自在。

席间谈及瓷器，刘玉泉会长感叹，同为千年古艺，瓷器与中国画从来都是不可分割的，现在瓷窑的温度、时间等都更容易控制，瓷器的烧制也变得越来越简单，他之前画的几个瓷瓶，大都烧制成功，技术的进步也惠及了艺术。

茶后，几人一起漫步于中华艺术空间，两位画家都是交友广泛之人，一眼望去，中华艺术空间中有不少珍藏都是出自故旧之手，不得不说，这是一种奇妙的缘分。

在两网编辑部，众人一起观看了网站收藏的两位画家的旧作。刘玉泉会长道，网站几乎把所有山东画家的信息都汇集了起来，这是件很有意义的事。

参观完毕后，重头戏来了，云间画室早已备好笔墨纸砚，两位画家也不推诿，纷纷在此留作。

刘玉泉最擅写意花鸟，当梁洪文董事长提及想看他“最具代表性”的作品时，刘玉泉会长静思片刻道，那就画个梅花吧。只见他以粗笔皴擦出枝干，又以点染点出梅花，以笔尖细细勾勒出花蕊，辅以苔点调节画面节奏，最后用淡墨画出竹影，整幅画层次分明，端丽清雅，古韵呼之欲出。

刘玉泉会长说，他初入画道时，就经常画梅花。梅、兰、竹、菊“四君子”对于国画来说，有着不可替代的地位，代表着千百年来画客们追逐的艺术内涵与人文精神。画倘若只描其形，没有文化底蕴作为支撑，便会苍白无力、毫无意义。只有为画注入内涵、将“文化性”刻入笔墨间，才能表现出国画“人文化的自然境界”与“自然化的人文境界”，使其富有鲜活的生命力与强烈的感染力。

刘玉泉《秀色凌寒》138cm×70cm 2021年12月

刘仲原师承著名画家张志民，擅山水，他的画笔墨稳健，沉郁凝重又素朴和谐，只见秀峰古松之下，一老人悠然而立，远处是淡墨轻扫而出的云烟，缥缈灵秀。刘仲原说，文人骚客自古就对山水田园有一种独特的情怀，而他也对幼时在田园间暂居的时光怀念不已，因此，这画是他对山水田园的向往与追思。

刘仲原《故园漫忆》58cm×137cm 2021年12月

随后，两位画家又在册页上留下画作。

刘玉泉《事事如意》66cm×50cm 2021年12月

刘仲原《云水禅寺》66cm×50cm 2021年12月

不知不觉间已至日暮，金乌西沉，也到了离别的时刻。众人持画合影，纪念此次相聚，共期再会。