华光国瓷设计师贾伟：笔墨画时代山水写精神|国画|艺术|山水画|陶瓷艺术

华光国瓷设计师贾伟：笔墨画时代山水写精神

2021-11-04 10:37:09　来源: 鲁中晨报举报

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无论苍山绿水云树人屋，一笔一划一色一墨间，画的是内涵，写的是精神。

在华光国瓷设计师贾伟看来，山水会内化为自己特殊的语言，这语言会在自己的陶瓷彩绘作品上“轻吟低唱”，诉说这个时代的价值观与审美观。为此，他会穷其一生孜孜以求。

毕业于山东理工大学美术系国画专业的贾伟，从小喜欢画画，大学如愿以偿进入自己喜欢的专业深造学习，之后来到华光国瓷艺术中心，成为一名陶瓷彩绘设计师。当传统的国画山水，神会灵性内敛的陶瓷，贾伟仿佛为自己找到了一片更为广阔澄澈的天空。

律动

在陶瓷艺术瓶型上作画，绘画需与器型紧密结合，并受颈细腹粗的形体制约。随着瓶身的转动，还要考虑移步易景的效果，画面之间如何实现顺畅地起承转合，以求得画面内容和器型的和谐完美融合。贾伟醉心于这样的尝试，在中国传统的国画山水与陶瓷装饰的结合与创新方面，他有自己坚持的方向和独特的感悟。

国画山水格局高远、深阔，构图上较人物、花鸟更重“势”与“开合起伏”的表达。“势”有高下，“开合起伏”更重节奏变化，这让山水画在静态的画面中对大自然有运动的、全面的表现。汲取传统山水的“节奏”观，通过大胆用色和笔法的创新，贾伟希望给画面更多的韵律感。

2015年贾伟创作的山水彩绘华青瓷大橄榄瓶《观云图》，获得全国第五届“大地奖”陶瓷作品大赛金奖。画面中亭台楼阁、山石树木掩映成趣，仙鹤流云穿插期间，层次丰富。他大胆结合重彩山水的附彩方法，加入了大量的黄色、红色，在画面上形成了一种情感热烈的绘画语言，赋予了山水更多的生机和更强的韵律感。

华青瓷双鹤瓶《华庭幽居图》有1米多高。在这件作品上，贾伟结合浅绛山水的附彩方法，从观者目光的第一视觉焦点开始铺展山水布局，山石、绿树、瀑布、流云错落有致；目光上移，是另一番峻拔景象，石壁陡峭、飞瀑倾泻，山间树木虬枝嶙峋，缭绕的白云也似乎高处不胜寒；目光向下游移，瓷瓶下部呈现第三重山水，山间平地，开阔悠然，绿树村边合、数人正对弈，则是一幅人间享乐图。极为丰富的层次感，让人无论从何处着眼，均得以享受万千气象。从缓到急，从开阔到逼仄，从怡人到险峻，贾伟用独特的布局，道出了山水的韵律。

不管是明丽的重彩山水，还是淡雅的青绿山水，贾伟在不同的基调上，尝试节奏的表达，演奏山水的交响。

华青瓷大橄榄瓶《观云图》

华青瓷双鹤瓶《华庭幽居图》

赋神

贾伟师从李波、樊萍、唐秀玲老师学习国画，同时跟随尹干、方益鸣老师学习陶瓷技艺，2009年到华光国瓷之后又师从何岩、罗晓东、吕泉三位中国陶瓷艺术大师研习器型、彩绘，经过潜心学艺、刻苦练习，逐渐崭露头角。

2016年经过层层选拔，贾伟代表山东省参加中国陶瓷工业协会主办的第二届全国陶瓷职业技能竞赛总决赛，摘得“全国陶瓷行业技术能手”荣誉称号。对陶瓷的秉性、彩绘的技法有纯熟的把握，是彩绘师必备的功底，贾伟觉得，必须深悟彩绘艺术的精要，反复吸吮传统国画山水的精华，才能创作出更好的作品。

“笔墨当随时代。”在贾伟看来，山水有神，任何伟大的作品，都能让人从画面中读出时代的背景和作者的感悟。八大山人的画里，一只鸟一条鱼，诉说的是孤寂，白眼看世界，看的是当时国破家亡的背景，和他自己孤独愤懑的灵魂。

而贾伟想在国画山水中诉说的，是这个时代的心情、审美，以及这个时代的精神。

在画面布局经营上，他抛开了传统山水先勾后皴再点染的艺术程式，而是画过一堆山，又思考在什么地方种些树，种了树再生石，或屋、或桥、或人，整个创作过程就像一场现实版的实景游历……网络时代的嘈杂声中，人们更向往随性自然、自由舒畅，贾伟希望自己的作品能够成为这种心情的寄托。

《奔牛》

心情的表达之外，贾伟尝试在作品中反映他对这个时代精神的感悟。他大胆地将无勾皴的山影墨块置于白云山石之间，强化画面的黑白灰关系，形成一种极具现代感的简洁强烈的色彩对比。作品《奔牛》，逼真地刻画了执著倔强的牦牛，在高原恶劣的环境下依然扬蹄奋进，一如新冠疫情中逆行的医务人员、志愿者及为抗疫而战的时代楷模。贾伟在这件作品中，将自己受到的精神鼓舞，做了更直观的表达。

艺术是时代发展的映射，2013年获评山东省青年陶瓷艺术家的贾伟觉得，必须时刻保持对生活的观察和体悟，关注人们审美观念的变化，才能在艺术创作中唤起人们心中的美感，陶瓷作为人们日常接触的艺术品，尤其如此。

近年来，贾伟的作品屡获大奖，《秋硕》获得第九届全国陶瓷创新评比银奖，《山居》《云山图》等作品相继被评为多项国家级、省级大奖。作为华光国瓷国画山水创作的彩绘师，贾伟的创作填补了华光国瓷彩绘山水的部分空白，又在整个陶瓷彩绘行业中开启了新的篇章。

《秋硕》

激励

瓷本身的好坏，会直接影响到创作感受和作品效果。贾伟很庆幸自己遇到了华光国瓷，无论是华青瓷、华玉瓷还是天然矿物骨质瓷，细腻的瓷质和光滑的釉面，都为设计师提供了非常好的创作基材。不仅如此，作为国瓷领军品牌，华光国瓷经常与国内一线画家、书法家合作，给设计师们提供各种难得的进阶机会。

2021年四五月份，国内著名画家、书法家走进华光国瓷北京艺术馆进行创作，贾伟两次在现场亲受大家创作熏陶，终生难忘。

中国国家画院院长卢禹舜对宇宙洪荒的探寻和思考，视野之广境界之高令人肃然起敬，而他在陶瓷上对人生意趣的微观表达，也直击人们内心深处；荣宝斋画院院长唐辉，为了更好地完成庆祝建党百年红船作品等，一直创作到凌晨两点，尽管陶瓷釉料气味很大，衣服上也沾上了颜色，但画家毫不在意。

让贾伟最激动的，是见到了他一直崇拜的偶像——范扬。大师作画善于用最简单的笔画、最拙朴的手法，让三岁小孩都能读懂。平易近人的范大师也很健谈，通过交谈，贾伟发现，自己竟然和大师有很多共鸣点，这让他欣喜不已。

大师们对艺术的严谨、投入，对观者的尊重和真性情的流露，让贾伟受益终生。贾伟由此也更坚定了自己对艺术的某些观点，学会更包容地看待各种艺术表现形式。

而这次机会，也让贾伟对书法有了更深入的认识。

书法的功力，对彩绘师来说，意义非同一般。前些年，贾伟极少在自己的陶瓷彩绘作品上题字。在他的国画生涯中，他觉得书法是自己瘸腿的必修课，是必须要补的。这几年，他专门制定了跟自己较劲的“补课计划”。一开始痛苦的坚持，如今已形成抽空就练的习惯。在自然而然的习惯中，他慢慢体会到笔法、墨法的精妙，从名家的山水画作中看出了书法的影子，从书法的笔法中尝试丰富自己的画法。

一撇一捺的练习，也让贾伟体悟到坚持的力量，坚持做就会有变化，一点点的小进步就能支撑起更大的变化。就像他的山水，在一片叶、一朵云、一块石上不断努力，让云法、叶法、树法、石法不断纯熟而独特，在别人看到他的画的时候能够说，“哦，这就是贾伟的画”，那么他就很欣慰了。