华光国瓷设计师王淑，把自己对于画画的理解，巧妙地藏在《诗韵》暖融融的羽毛里、藏在《墨色时尚》飞扬的裙裾里、藏在《喜乐多福》绽开的石榴籽里……
她用灵动飘逸的画风，在陶瓷上勾勒清新淡雅、描画含蓄安宁,她是一个只喜欢安安静静作画的彩绘师。
形形色色
画画是王淑从小的爱好。2003年进入华光成为一位画面设计师之前，已经画画多年。
从喜欢工笔开始，王淑将自己对事对物的理解，诉诸笔端，在纸上也罢，陶瓷上也好，绘画作品的好与不好，首先在于是不是自己的表达。在王淑看来，即便是临摹，也离不开自己对作品的理解和表现，没有了自己的表达，作品仿佛失去了灵魂。
在陶瓷上作画是个不小的挑战，线条、构图、基础颜料的综合熟练运用，需要长时间用心琢磨。坯胎的性质、釉水的配制、造型的变化，也都需要不断尝试。
构思是最难的，有时需要几个月甚至更长的时间，有的虽然会有短时间灵光一现的情况，但也是“处心积虑”了很长时间。形形色色的选择和搭配，外人看起来是各种设计元素的粉墨登场，在设计师这里却是对调性和尺度的摸索拿捏。
手绘一件不大的陶瓷瓶，需要至少一周时间，如果发现已经画好的部分不够好，或者有了更好的创意，虽然可以修改，但王淑常常选择重来，这意味着之前的努力可能会白费。
喜欢工笔的王淑，一段时间对逼真的追求有些走火入魔，不光要“形似”，还要“形是”。后来慢慢发现，真了反而更有缺憾。
“可能画工笔的人，很多都有这样的感觉。”苦恼中的王淑，开始尝试小写意，在逼真和朦胧之间，在勾勒和晕染之间，寻找空间方向和更好的笔法。
《墨色时尚》
画无止境
华光国瓷展厅里有件2020年王淑的作品——《诗韵》彩绘瓶，是第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛的金奖作品。这件小写意折枝花鸟虽然只有荷、鸟两个物象，在青瓷胎底上，却极具神韵。
《诗韵》
一个有心的人，总会不经意拿现在的自己和之前做比较，其间不同，最直观的体现就是作品。
“以前的作品，感觉太逼真，笔法比较简单，色彩鲜艳，搭配也没那么讲究。看现在的作品，自己觉得在题材的选择上更有想法，在用色和表现手法上，也更成熟和柔和。”
王淑把这种变化的原因归结为，随着年龄、经历的增长而带来的审美观念的变化。而变化的背后，却是日积月累的观察、学习和尝试。
“兼工带写”对是小写意画法的概括。一段时间之后，王淑对小写意逐渐地有了新的想法。画家周午生用他的“没骨法”取代“兼工带写”的老方法，这给了王淑很大的启发。周午生的没骨法，“变墨法为彩法点染而就”，强调用笔的重要性，“在极似中求不似”，追神韵达妙趣。新方法需要一点点学一点点试，方寸之间，笔尖些微的差别，业内人看来效果会天壤之别。好在一点一滴无限次的尝试，对喜欢安静的王淑来说，都不是事儿。
学无止境、画无止境。在王淑看来，画得越多，越觉得很多东西都还没有尝试。
《禅意·荷》
安静作画
陶瓷彩绘，作为依附于陶瓷这一载体的装饰形式，需要增强陶瓷的美感，又要有自身独特的艺术特色，只有恰如其分，才能锦上添花。
王淑说，之前她会先选定陶瓷，然后构思画面，现在她会先有构思，然后选择瓷器。顺序的不同，背后却是“乾坤在握”的自信。多年与陶瓷打交道，对每件瓷器的“性格”都更容易心领神会。
王淑的作品里藏着自己的艺术心得。《诗韵》彩绘瓶以工笔写意相结合，画面墨简意深，仿佛一幅幅中国古代水墨画；《墨色时尚》彩绘瓶以墨彩融入自然，潇洒泼墨却不失线条的自由流畅；《禅意·荷》彩绘瓶，禅意犹禅心；《喜乐多福》彩绘瓶，红红的多籽石榴挂满枝头，丹葩结秀、华实并丽；《事事如意》彩绘瓶，象征红红火火、心想事成、万事如意……
王淑每创作完一件作品，都会摆到华光国瓷艺术中心的展厅里，过段时间再去看时，有些作品没有了，就知道被喜欢的人买走了，欣喜又有点失落的心情，王淑常常经历。“有人喜欢自己的作品，自然是好的。”
未来，王淑希望自己一直是一个安静作画的人，沉醉于画的世界，把她还没有尝试的东西，一点点画在画里。
《静》
《喜乐多福》
个人简介
王淑
华光国瓷设计师
高级工艺美术师
山东省优秀陶瓷艺术大师
山东省女陶艺家协会会员
山东省杰出青年陶瓷艺术家
淄博市工艺美术协会会员
振兴淄博劳动奖章
淄博市十佳名师
淄博市技术能手
淄博市时代先锋
●《喜乐多福》第九届中国（山东）工艺美术精品金奖
●《禅意·荷》第十届中国（山东）工艺美术精品金奖
●《墨色时尚》第十一届中国（山东）工艺美术设计创新金奖
●《诗韵》第九届大地奖中国陶瓷创新与设计金奖，第十二届中国（山东）工艺美术精品金奖
●《静》第十三届中国（山东）工艺美术设计金奖
大众日报淄博融媒体中心 记者 李春梅 通讯员 任歌
本文来源：鲁中晨报
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