不丢根本、不断创新才是艺术人生最重要的原则。——中国陶瓷艺术大师 罗晓东
书痴者文必工，艺痴者技必良。苦难的经历，沉淀下岁月的光华。在罗晓东心里，不丢根本、不断创新才是艺术人生最重要的原则。
灰暗年华中的希望亮光
上世纪五六十年代，需要靠到山上撸荆条种子来充饥的生活，在罗晓东看来，可能没有那么苦涩。少年的罗晓东把自己的这段经历画成了画，命名为“大战荒山”，还获得了少年儿童奖绘画奖一等奖。
1956年，罗晓东跟随父母从当时的烟台掖县（今莱州）来到张店，在兴学街小学重新上了一遍五年级，一年多的时间，他从一个学校不愿意接收的差生外来户，考上了淄博五中，很快成为12门功课全5分的优等生。
重病的父亲，和经常饿肚子的日子，让这位优等生几乎来不及有什么优越感。临近初中毕业时，美术老师劝说极有美术天赋的罗晓东报考高中，但阴差阳错，报考的浙江美术学院附中因地域限制与他失之交臂。后来，罗晓东考上了当时位于博山的陶瓷工业学校，想早一点工作养家糊口，但父亲不幸离世，母亲也带着两个妹妹回了老家。
苦难的日子里，总是祸不单行。中专上了没有一年，因为经费问题学校办不下去了，罗晓东和同学们只能提前毕业。好在学校还是给他们办理了毕业证。后来硅酸盐研究院从他们当中选了两个人，因为画得好，罗晓东被选中。
在研究院，罗晓东杂活累活什么都干，用地排车拉颜料、烧锅炉、打碾、烧地炉火、挑水、盖配电室、做仓库保管员……每当夜里安静下来的时候，罗晓东想起不在身边的父母和亲人，常常要落下泪来。
灰暗的生活底色，因为爱好画画，增添了些许希望的亮光。烧锅炉的间隙，跳跃的炉火旁，罗晓东就会画起来；文革期间，经常开的大会小会上，罗晓东会躲在后排，嘈杂声里继续画；没有老师没有书，罗晓东就会在借到别人的书后，全部抄描下来……
如今年近80岁的中国陶瓷艺术大师罗晓东，再度回忆起年少时的苦难，已然很平静，他说，“年轻的时候吃点苦是好的。你所吃过的苦、受过的累，都会变成难得的人生财富。”
华青瓷手绘作品——天球瓶《芙蓉》
不曾放下的画笔
这段时间，受政府部门委托，罗大师正在创作一幅大型作品，11米长、近5米高。画面上，风摆荷叶、荷花绽放，九十多条鲤鱼姿态各异，在莲叶间嬉戏。为圆满完成作品，大师光草稿就画了五六稿。最后的正稿在之前的基础上，调整了叶和花的比例，更突出了鱼的动态，鱼儿游动、嬉戏、跳跃，寓意鱼跃龙门、淄博实现跨越式发展。
大师思路清晰，手指灵活，构思和绘画都很快。六十多年的绘画经历，画笔在手里早就游刃有余，画画已经成为生活习惯。
但一直以来，大师心里都有一个最大的遗憾，就是没有受过系统的美术教育。因此，1977年起到天津美术学院进修的那段时间，就成为大师极为难忘的经历。
当时罗晓东在山东省轻工美校当老师，学校为了提高师资水平，就派他带着两位年轻老师一起到天津美院，师从时任天津美院副院长的孙其峰老师学习工笔花鸟。罗晓东印象很深，因为受唐山大地震影响，那时学院的墙都是裂的歪的。但印象更深的是，老师们周末也不休息。罗晓东就抓紧一切机会，学习、请教，“老师对我很好，自己的笔记都拿出来让我抄，从老师那里，我学到了一辈子用不完的知识，和勤恳严谨的态度。”
“牛皮不是吹起来的，艺术家不是捧出来的，愿晓东同学踏踏实实地干吧。”老师的教导一直印在罗晓东的脑海里。
孙其峰老师今年已经102岁高龄，还经常在自己家花园里写生。一辈子在画的老师，影响了一辈子在画的学生。尽管人生变化无常，罗晓东从来不曾放下画笔。
精雕细刻
上世纪八九十年代，淄博刻瓷盛行，涌现出了一大批刻瓷大师。罗晓东作为其中的佼佼者，创作出了大量优秀的作品。
用刀笔在瓷盘上创作造像，不同于纸上的绘画，要做到惟妙惟肖，必须借鉴各种艺术表现手法。罗晓东集国画、版画、油画、素描之长，把中国画讲究的笔墨、气韵、空灵和西洋画讲究的色彩和立体感，巧妙地融于刻瓷技法之中。自1983年开始，他先后为美国总统克林顿等28个国家的元首和重要领导人刻制肖像，被国家礼宾司选作国家领导人专用国礼的设计制作者。
罗晓东大师曾为澳大利亚总理霍华德、美国总统克林顿等20多位国家元首刻制肖像瓷盘，被作为国礼赠送
华青瓷刻瓷作品——《双龙戏珠》
徜徉在华光国瓷文化艺术中心，罗晓东大师的刻瓷作品总会让观者流连忘返、驻足赞叹，成为华光国瓷艺术殿堂里一道最靓丽的风景线。许多消费者慕名而来，为购得罗大师一件艺术品而深感欣慰。
釉上点彩
1995年，罗晓东来到华光国瓷科研所，不久后到华光国瓷技工学校任教。罗晓东自编教材、亲自授课，将自己几十年的经验，悉心传授给学生们。罗晓东认为，陶瓷彩绘有更广阔的艺术空间。天津美院学成归来后，罗晓东将所学用于指导艺术教学，也不断精进自己的画法。为华光国瓷彩绘的起步和发展，培养了一大批优秀人才。
教学和创作，在繁忙的日子里齐头并进。大师独创的“釉上点彩”，这时也运用得更为纯熟。
1981年，在创作作品《晨曲》时，罗晓东第一次尝试釉上点彩的陶瓷彩绘创作技法。到华光之后，就较多地使用并逐渐成熟。“陶瓷彩绘多为工笔，但大面积的颜色画出来之后，就较为平板，缺少变化，通过釉上点彩，让颜色在釉面上自由流动，就会产生非常自然的花斑和肌理效果。”罗大师说。
华青瓷手绘作品——融·溶绢缸系列《荷塘双思》
《融·溶》华青瓷艺术瓶系列是罗大师釉上点彩的典型作品。翠绿的荷叶在点彩的装饰下，犹如细雨洒落晶莹的水滴，给人以朦胧唯美的感觉。“点彩必须点得恰到好处。”荷叶、岩石、牡丹、锦鲤的花斑……罗晓东在恰当的地方，将釉上点彩的艺术效果很巧妙地发挥出来，而这样的艺术效果，是用画笔画不出来的。
何处点彩才能让色彩呈现栩栩如生的灵动效果，其实很考验设计师的把握能力。几十年的创作实践，让罗晓东将釉上点彩运用得极为纯熟，而釉上点彩作为艺术陶瓷中的奇葩，让华光国瓷的陶瓷彩绘在全国创出了淄博特色、淄博风格。
不丢根本
4月24日，记者在华光国瓷文化艺术中心见到罗大师时，他正在认真地指导设计师们的建党百年新作，“这里可以再加点蓝色，要浅要淡，花的处理已经很好了……”二十年来，华光国瓷每逢涉及重大活动、重大事件的作品创作，都少不了罗大师的艺术创意及画法指导。
看到年轻设计师们一天天成长，大师很高兴。这些年，华光国瓷的彩绘在创新方面做得还是比较好的，他特别希望年轻一代多在构图上下功夫，与时俱进，形成自己的特点和风格。但是，创新不能丢掉中华文化的精华，完全照搬油画和西画，丢掉了中国画里的线和墨，就丢掉了中国画的根本，意、象就都不对了。
“创新，还要掌握变化与统一，统一中有变化，变化中也有统一。”罗大师说，这也是他自己的创作原则。话说起来容易，但理解和运用就很难，必须经过长期的追求和实践。
彩绘瓷板画《翔鹤图》
画瓷板、画瓷瓶、画宣纸……虽然年事已高，现在勾线时常会有第二遍重不上的情况，但闲不住的大师一直在创作，近期还创作了一幅建党百年的作品，有绿色的竹林、飞翔的仙鹤，气质高洁，寓意美好。
“名利是身外之物，虽然年龄大了，但国家、社会、单位培养了我们，自己有能力，必须要做一点贡献。”
罗晓东大师和陶瓷一生的缘分，无法割舍；大师如陶瓷一般的光华，安静而淡泊。
【罗晓东个人简介】
华光国瓷设计师
中国陶瓷艺术大师
高级工艺美术师
中国刻瓷文化研究会副会长
山东省刻瓷艺术家协会副主任
山东省陶瓷艺术委员会副主任
山东省美术家协会会员
山东省民间手工艺制作大师
淄博第七批专业技术拔尖人才
先后为28个国家的元首刻制头像作为领导人出访礼品，受到国家外交部表彰
作品在国际、国内陶瓷创新评比中多次获大奖
陶瓷作品被多家机构、藏家收藏，入编出版多种画册、画集
大众日报淄博融媒体中心记者 李春梅 通讯员 任歌
本文来源：鲁中晨报
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