《明心见性——李学明泰山绘画作品赏读》

《倚石听涛》  70x40cm

其一，他的泰山是简淡的。学明画《岱宗日出图》，以粗笔疾写巨石，顺手折带出变化，寥寥数笔，山石的粗粝质感直逼视野。一众人物，倚石望远，情态欣然。画幅的左上角以赭石淡染，不见旭日，已是一派欲晓的熹微。

《岱宗日出图》  134x67cm

这样的画面，迥然于印象中的“泰岱日出图”。画家不去浓墨重写日出时分的磅礴景物，而是“删繁就简三秋树”，独得自然疏阔之妙。

《转福图》 142x62cm

再比如《泰山道中》。泰山，蔚然深秀。行于泰山道中，眼中的景物是繁复的，奇峰叠翠，白云出岫，皆可为画中物象。而学明此画，仅以侧锋擦出嶙峋山崖，崖上古松虬枝斜生，三五游人，行于石径，似有松风吹动衣襟------笔愈简，而境愈深矣。

其二，他的画是有禅意的。好的绘画，仿佛寓言，引你领悟言外之意，看见象外之象。

《众山小矣》 121x41cm

比如《众山小矣》中，画家以枯笔写出山岩轮廓，寥寥数笔，山峰之体积感顿显。山顶上，有髯翁稚子，放眼云外，气定神闲。这幅画，画众山却无一山。山在云外，山在意中，山顶观山，何必有山?

《松云佳处》  62x26cm

《山中云烟》更是简单，画一老者执杖倚松，状若听风，旁有童子临渊小寐，泰然自若。云在哪？山在哪？何必问，不必说，白云自卷，松果自落。

《泰山瞻鲁》  62x42cm

禅意与道家思想的融入，形成了中国画的至高境界，想必学明学生是神悟此道的。绘画创作，是画家性情与修为的水墨迹化，画境中的禅意流露，不正是来自于画家内在的清净洒脱？

《杜工部诗意图》 83x30cm

其三、他的泰山是有人烟的。学明画画，重禅意并不拒人烟气。有了人，山水就活了，就有了魂。

他是文人，也喜欢在画里画文人。

《石如先生登岱》 61x41cm

中国文人，历来把自然山水当做“得之以隐”“居之以修身”的文化道场。孔子回答颜渊所问时说:“山林与，皋壤与，使我欣欣然而乐欤！”连孔子都要在山林中陶冶情操，那么，游山玩水，自然成为文人士大夫寻求心灵寄托的必然。学明的画中，就有许多士人登山的场景，比如《石如先生登岱》《杜工部诗意图》等等。特殊的人物，如同一个符号，即使只以简笔略写出杜甫的背影，那首脍炙人口的《望岳》已然郎朗山川。其实，那些背影是谁并不重要，重要的是山岚云烟中升腾的那种文化精神，缭绕千年，依依拂面。

《岱庙祈福图》  61x61cm

当然，学明绘画中更多的是不知姓名的普通人物，耄耋老翁与野村稚子，始终是山水的主人。在他的泰山里，人物不是即兴点景，而是山水的主人，山水反倒是人物的背景。这样的山水，谁不乐而往之。

其四、他的泰山是有趣的。墨趣，妙趣，天趣，浑然一体，盎然于画面。

《天下泰安图》  120x62cm

他画《天下泰安图》，看似宏大的场景，却只是彩石溪中一群童子的戏水。巨石上，赤裸的孩子随水流漂入潭水，白胡子的老者也童心荡漾，攀岩入水。老者、孩子、溪水、山峦乃至整个世界都是透明的。天下泰安，不就源于人心的宁静与祥和？

《江山神游图》  81x30cm

在学明这里，趣味是与气韵相关联的，气韵生动则趣味生发。《倚石听涛》中，他以阔笔写出山石的褶皱，连松针也懒得勾画了，只用干笔枯墨肆意挥写，看似纷乱中墨趣洋溢。而画幅中央，倚石的几个人物，用细笔略写出神态，似乎早已在涛声沉醉。画这样的画时，画家需要整个人浸在水墨烟云里，把性情泼墨挥洒开来。

《转福图》 142x62cm

学明兄为当今画界大家，诚笃谦和，博学敏行。他潜心水墨数十载，上追宋元，旁及明清，传承正脉，浸润深厚，早以自家面貌卓然于画界。他的此次墨写泰山，不囿于观山写景，更多是寄情于山，以大道之悟藏之于笔，意趣之生行之于画，是传统文人志向情操的水墨外化，是从凡俗生活中脱略而出的士人的栖居理想和心志寄托。

《画堂品茗图》 30x43cm

观此山，可澄怀，可遣兴，可神会，天机流荡，而又可游可居。仿佛抬抬脚，就可走进画中，随那髯翁稚子，浪迹山中，与岁月共久长。

（本文作者：著名文艺评论家，大众报业集团监事会主席支英琦）

《古刹秋色》 32x56cm