由淄博市文化和旅游局、淄博市文物局主办，中国陶瓷琉璃馆、江西省文物商店承办的“独具绛心——浅绛彩瓷器展”在“5·18国际博物馆日”与大家见面之后，中国陶瓷琉璃馆一楼的“稷下厅”成了瓷器爱好者新的打卡地。该展不仅是淄博地区疫情防控常态化后的第一个新展览，也是该馆在新馆落成之后独立承担策划、布展等完整流程的第一个展览。
图为展览现场一角，每个细节都体现出了中国陶瓷琉璃馆工作人员的匠心。
浅绛彩瓷的存在仅有短短的几十年，是一类十分小众的瓷种。因由文化水平颇高的文人创作，其所体现的艺术造诣、文化格局相当高。几乎每一件浅绛彩瓷器都是一幅精彩的书画作品：其立意多源于典故，却不拘泥于形式，以书法或绘画中的小细节注入文人的“灵魂”，后又与器型巧妙融合。例如这次展出的光绪年间金品卿所做的浅绛彩花卉纹圆瓷挂板，上有题辞“红蓼花开水国秋。”这句本出自唐代诗人罗邺的七言绝句《雁》。画面中虽未直接画出“水”的形态，但却以水生植物红蓼、荷叶以及南方习称“水牛”的天牛暗喻，可谓不着一字，尽显风流。
这个“绛”心，为我们带来有故事的瓷器展，瓷器上的书画展。如何能把这种精神上的美感传递给观众？按照传统的历史顺序展览是行不通的，毕竟浅绛彩瓷的存在时间较短，演变的序列风格对于普通观众来说很难直观去把握。于是该馆的策展人员数易其稿，在展陈大纲改了6遍的情况下，最终确定了以“山水、人物、花鸟”画科内容的方式展开。但这种展陈方式容易给观众造成一种“画展式的审美疲劳”，为了给观众更好的观展体验，工作人员又做了一些“小手脚”。
首先是在开篇增加了“浅绛彩三大家”的主题模块，把相关名家的历史、作品统一展出。这既能起到铺垫之用，又能体现此次展览的分量。当然，细心的观众也能通过展品体会到浅绛彩大家的过人之处。
其次在展品顺序上做调整。同一主题的展品，尽量选取不同的器型，依据不同的展台，错落有致地进行摆放。而实在难以分开的器物则做了更多细节上的处理。例如一组5件套的高玉田花鸟纹枕档，器型较小，画面元素有限。策展人们并没有选择传统的“一字式”排列，而根据鸟的朝向上下左右错开布局，把枝头鸟鸣的灵动生气放到一幅统一的画卷中。
此外，策展人精心布局辅助设施。本着节约、有效的原则，把之前青花主题的墙纸换成了素色的，背景灯也调整得与浅绛色彩更加相配。瓷板、枕档等所体现出来的平面画面，利用不同规格的托盘把最佳的观赏角度呈现给观众……此外，为了营造文人淡雅的氛围，给观众更好的代入感，又添置了几盆仿真盆栽。
除了展陈大纲之外，展板、宣传册的设计也是准备了多个版本，几经修改。除了参与策展的工作人员外，中国陶瓷琉璃馆领导运筹帷幄，协调各方，对展览的各方面一一把关；讲解员遍阅典籍，对每一件器物的出处立意烂熟于心；宣传人员积极联系各方，图片文案精心备置；安保人员多次巡查，确保安全万无一失……牺牲休息，加班加点是家常便饭，可以说，中国陶瓷琉璃馆上上下下的工作人员立足本职工作，以自己的匠心去呵护器物的匠心。 记者 徐晓会 通讯员 成桉
本文来源：鲁中晨报
责任编辑：
王超_ZB0001
