记者 张欣
通讯员 宋泽龙 金慧 报道
晨报淄博5月14日讯 你可能还不知道，中国陶瓷史发展到清末，出现了一个创新品种——浅绛彩瓷。浅绛彩瓷存世时间极短，且由于色层容易脱落，所以传世品很少。现在能看到这种存世仅几十年瓷种的机会来了，5月18日是国际博物馆日，由淄博市文化和旅游局、淄博市文物局主办，中国陶瓷琉璃馆、江西省文物商店承办的“浅绛彩”瓷器展将在中国陶瓷琉璃馆拉开帷幕。
此次共展出111件浅绛彩瓷器，按照三大家、山水、人物、花鸟题材分为四个专题。筒、瓶、盆、板、壶、缸、盘、杯、罐等各类器形都有展品。程门的浅绛彩人物纹瓶、浅绛彩山水纹长颈瓶、浅绛彩山水纹扇形花盆、浅绛彩山水花鸟纹琮式瓶，金品卿的浅绛彩虬枝老松纹方格洗、浅绛彩山水花鸟纹四方壶，王少维的浅绛彩人物纹镂空六方帽筒、浅绛彩人物纹圆瓷挂板等，被公认为晚清浅绛彩瓷中比较名贵的器物，也在展览之列。
或许，浅绛彩瓷并不是特别出名，却是真正的珍宝。
“浅绛”，浅意为轻浅，绛指红色。浅绛彩瓷是清末时景德镇具有创新意义的釉上彩新品种，系一种以浓淡相间的黑色釉上彩料，在瓷胎上绘出花纹，再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝及紫色等，经低温烧成的一种特有的低温彩釉。其艺术效果与浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。
说起浅绛彩瓷的出现，还有一段鲜为人知的历史——
19世纪中后期，风雨飘摇的清朝已经走到了崩溃的边缘。咸丰五年，因战乱景德镇御窑厂被一把火烧毁。厂里的“库存瓷样”及资料均散失一空。御窑厂的官员、画师、工匠等各自躲散，避难一方。
御窑厂的画师、工匠在躲避战乱时，他们谋生的手段大部分还是以制瓷为主，在当时的社会环境和经济条件下，不能再以传统的制青花、粉彩等繁杂工艺来制造瓷器，只能在简单的日用瓷上随心绘画，以谋生计，浅绛彩瓷就这样出现了。
浅绛彩瓷大规模地将中国书画艺术的“三绝”——诗、书、画，在瓷器上表现，使瓷画与传统中国画结合，创造出瓷画的全新面貌。题材并不仅限于山水，还能表现人物、花鸟、走兽等。
提到浅绛彩不得不说到“浅绛三大家”，程门、金品卿、王少维因其在浅绛彩瓷流派中的艺术造诣被称为“浅绛三大家”。程门是公认的浅绛彩瓷的开创领袖，金品卿与王少维曾在御窑厂供职，被称为“御窑厂两支笔”。
据专家对现存瓷器分析，浅绛彩瓷最为繁盛的时期，御窑仅有几十名高水平的画师和十余名文人从事浅绛瓷绘。
浅绛彩瓷既有当时御窑器风骨、名家气质，又有文人画的雅致，其本身就解读了一段中国的近代史，不但见证了清末战乱对景德镇的直接影响，见证了景德镇御窑厂画师们的身世起伏，更见证了中华文明生生不息的创造力。曾经浅绛彩瓷犹如被历史浓雾包裹的丽质佳人，国色天香少人识；如今，经过岁月的洗涤，浅绛彩瓷的历史价值、艺术价值、文物价值渐次铺开，她的美将永远呈现在世人面前。
业内人士表示，浅绛彩瓷很具故事性。第一，其产生于乱世，存世不久，为一现之昙花，可以引起人们的兴趣。其二，其确实在中国瓷器史上，以文人气质入瓷画，诗书画三源同现瓷胎，使得中国文化最精华的情致和瓷器造型艺术结合。其三，其最大的缺点，也就是低温烧就，颜料容易脱落，反而带来一种古旧残缺之美。
本文来源：鲁中晨报
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