2019-11-06 12:53:11 来源: 网易威海
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【展讯】2019年11月8日－11月18日，尺间涉事－－刘懿水墨小品展将在威海寿山石博物馆开展，本次展览由威海高区工委宣传部主办，威海寿山石博物馆承办，威海美术馆、威海市环翠楼美术馆协办。本次展览共展出刘懿拟八大山人小品共计五十余幅，展览期间威海寿山石博物馆将举办相关的艺术沙龙、学术研讨、水墨体验等丰富的文化活动，欢迎广大市民前来参观。
八大山人有一方印文为“涉事”的图章，“涉事”这两个字也经常被他用来题画。与诗句中制造出很多难解之谜一样，“涉事”一词也是八大独出的语言新裁。除了“八大山人”，八大题画经常使用的还有“忝区兹（天心鸥鹚）”、“个相如吃”、“十有三月”等，皆是借笔连笔省笔形成的花押，不经专门研究很难释读。相比之下，“涉事”最好认，也不难解。为避天崩地裂带来的人身风险，作为明皇室弋阳王孙，山人被迫出家三十年多年，禅门竖拂称尊后又重蹈红尘苦海。佛门未必清静，但入世则要直接面对各种麻烦。为酒食计，画画卖画是不得不涉及的最大俗事，这既是山人的选择，也是别无选择。诗书画是苦海渡筏，比起禅修时期，涉事后山人的书画更超凡脱俗，了无挂碍。出了佛门，禅悟更深。刘懿这批小画皆题为拟八大山人，严格讲是既有拟也有摹和仿。国画中的摹、仿、拟所指不同，摹是手工复制，仿是照瓢画葫芦，拟则是无中生有或有中再生。拟的自由度大，难度也高，是检验学习者对始作俑者的体会深度和自身艺术创造力的有效途径。刘懿所画八大有仿有拟，还有些半拟半仿之作。八大的画不好学，张大千是照瓢画葫芦的高手，造石涛假画曾打过黄宾虹的法眼，却从不敢标榜造八大山人可以乱真。齐白石四十几岁有一幅《秋梨细腰蜂》是拟八大，他在九十一岁看到这幅无中生有的八大时，题跋感慨：“白石与雪個同肝胆，不学而似，此天地鬼神能洞鉴者……”可见即使齐白石也难得与八大有一次神会。白石老人晚年曾后悔没有一直追随八大，而是中途偏向了吴昌硕。他还有几幅经典人物画，其中包括一再绘制的《老当益壮》《也应歇歇》等，都称临摹自八大，可没人见过八大这些人物原作，老人或许认定自己笔下的虚拟是八大的隔世馈赠。刘懿自认拟八大也是“涉事”，他的这个“涉事”多少有些找事的成分。作为已在法国建立个人工作室的中国艺术家，刘懿长期一来一直处在“找事”、“肇事”中不能自拔。上世纪八十年代从工厂辞职，创立威海最早的艺术用品公司，担任合资装饰公司CEO，自学成为家具设计师和建筑设计师。新世纪后，刘懿成了北漂一员，可租期三十年的工作室建成不到一年就被通知拆迁。为索要合理赔偿，在整个艺术区断水断电的严冬中坚守对抗数月，直到遭受暴力袭击，头缠纱布坐轮椅的街照登上《纽约时报》。由于他鸡蛋碰石头的不屈不挠，最后竟赢了不可能赢的诉讼，他所在艺术区租户都拿到了比原定多了几倍的赔偿。书法家出身的刘懿，作品除了多次参加国内官方、民间展览并获奖外，还多次参加境外国际展，他是2006年首尔国际双年展最高奖获得者。2013年在德国驻韩国大使馆举办的20世纪国际艺术大师展The Universal Art of Calligraphy（首尔）与塔皮埃斯并肩展出。2014年比利时首都布鲁塞尔举办了刘懿个展。2018、2019年法国斯特拉斯堡市两次举办刘懿书法展。作为建筑设计师，刘懿的作品（齐长城脚下的乡村度假村）被清华大学建筑系选中，在2013年第7期《世界建筑》杂志推出，与日本几位当代著名建筑设计师进行设计理念和艺术风格的比较。可以看出，刘懿是个罕见的多领域涉足且都有所建树的当代艺术家。八大的花鸟画历来被认为高端冷逸，古怪离奇，不被群众喜见。刘懿把笔墨温度稍稍提升了一些，这些小画马上就释放出脉脉温情，与人亲近了不少。八大的花鸟历来被认为多一笔不行，少一笔不行，即使款、印的位置挪动一点也不行。刘懿不理会这些，他让站在南瓜顶上的小老鼠跳下，小心翼翼地躲到芋头后探头探脑，看看有没有人好意思喊打。八大的荷花是千古绝唱，刘懿的翻唱另有韵味，多了几分摇曳妩媚。其实刘懿大量拟八大的绘画实验是在瓷器上进行的，各种器形上的合理构图，钴料调制、笔触处理、肌理呈现及烧制发色的技术都很复杂，想要表现出水墨写意画的效果很难。就我目前所见，在瓷器上再现八大荷花，刘懿做得最好。最后说一句，艺术收藏的乐趣主要在花钱，而不是卖钱。当然，看准了人，买对了东西，想赔钱也不容易。
刘懿，1964年生于山东威海，职业艺术家。
本文来源：网易威海
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周新兵_SD011
