紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作工艺十分繁复，因使用原料紫砂泥而得名。在潍坊昌乐，有这样一位酷爱紫砂艺术的匠人，他不仅喜欢制作紫砂壶，而且还对传统紫砂壶的设计做了创新，成了远近闻名的“紫砂达人”，他就是崔甲玉。
潍坊昌乐紫砂工艺美术师崔甲玉向记者现场展示紫砂制作工艺
3月9日，记者来到崔甲玉家中，他正在加工着一块紫砂胚料。敲敲打打、又按又刮，不一会的工夫，四方的胚料变成了长条形状。“这是制作紫砂壶的第一步，这长条形状的胚子叫做泥片，后续制作都是从这泥片上取料。”崔甲玉告诉记者，“打好泥片以后，还要经过裁剪、切割等步骤。将各个部位按照比例和大小分别制作完毕，然后再粘合起来。随后还要经过抛光、除光、整形等步骤。只有这所有的步骤都顺利完成了，一把像样的紫砂壶才算是顺利制成。”
烧制成型的紫砂壶外形圆润，手感光滑，展示着非遗艺术的魅力。
传承非遗文化 他付出数十年终成紫砂工艺美术师
记者在采访中了解到，崔甲玉出生于潍坊昌乐的一个普通家庭，而他的父亲擅长制陶。受父亲的熏陶，崔甲玉从小就爱上了陶土工艺。众所周知，紫砂工艺是一项地地道道的非物质文化遗产，始于明朝正德年间。一谈起“紫砂”二字，人们都会想到宜兴，因为对于紫砂工艺来说，“南强北弱”的现象存在已久。为了改变人们的传统思维，让北方紫砂也登上大雅之堂，年轻时的崔甲玉暗下决心，一头扎进了“紫砂堆”里，没日没夜地悉心钻研、练习。当别人对这门“老手艺”不屑一顾时，他却对紫砂情有独钟，为此付出了数十年的青春年华。“紫砂是非遗，是祖先代代传承下来的宝贝，应当代代相传下去。”崔甲玉告诉记者，“如果你不学，我不学，那这门手艺岂不是要失传？我觉得自己有责任将紫砂艺术发扬下去，让更多的后来人看到它的美。同时，我觉得咱们北方人不仅能做出精美的紫砂壶来，而且还能做出别人做不出的精品来。”就这样，经历了无数个日日夜夜，终日与紫砂相伴的崔甲玉凭着锲而不舍的后天努力，在无数次失败与成功的交叠之后，终于成为了紫砂工艺美术师。
小小砂壶里“气象万千” 满地碎片见证工匠成长路
“小砂壶”虽然看着体型不大，但里面却藏着“大学问”。崔甲玉在向记者展示紫砂壶制作工艺时介绍说，如果只是单纯制作一把喝茶工具的话，那对精度的要求也不会太高，但如果照着艺术品的高度来制作的话，如果其中任何一个步骤出了问题，那整把壶就可能变成“废品”。
这些残片记录着一名匠人的成长历程以及他对工艺的至高追求
那么，紫砂壶对制作工艺的要求有多高？“紫砂壶全身上下最关键的一部分就是轨道，它对制作精度要求非常严密。在装上壶盖的时候要求顺滑，推拉自如，不能太紧，更不能太松。”崔甲玉立即取出了一把紫砂壶，向记者讲解道，“因为在烧制的过程中，壶体可能变形，所以在制作时，要提前把变形这一因素考虑在内，否则努力半天，可能做出来的壶根本登不上大雅之堂。”他告诉记者，由于对精度的要求较高，紫砂壶的制作对每一个步骤的要求都十分严苛。例如在打制泥片时，如果密度掌握得不好，可能影响壶体在烧制时的变形程度。特别是在滑轨这一部分，如果匠人对变形程度失去了掌控，那将来可能导致壶盖根本装不上。为了解决这些现实难题，崔甲玉可没少下工夫，甚至可以用废寝忘食来形容。有时，为了打造一把心仪的砂壶，他不惜反复制作若干次，直到满意为止。随后，崔甲玉摆出了满满一地的紫砂残片。他告诉记者，这些残片曾经都是成型的紫砂壶，只是因为某一个细节达不到他的满意，只能一一摔碎。在他看来，非遗的传承必须要用最高标准来要求，只有这样才能“不走样”，才能让这门艺术原汁原味地传给后人。“每摔掉一个，都很心疼，毕竟是自己精雕细琢的心血。”崔甲玉告诉记者，“但这些年下来我从来没打算放弃，我只是一心想把它做好，做到极致水平。”
在巧妙创新之后，紫砂壶具有了更强的实用功能，更加易于普及和传承。
非遗要传承更要创新 希望更多的年轻人能喜欢紫砂艺术
爱好、坚守、磨炼、铸就……他凭着锲而不舍的工匠精神在紫砂艺术之路上展翅高飞。如今，过千百次的实验烧制，崔甲玉终于创新制作出了独一无二的拉盖壶、滑盖壶等特殊壶体，对千年的传统制壶工艺进行了大胆创新。崔甲玉向记者介绍说：“传统的紫砂壶的壶盖基本都是与壶体脱离的，上下开合，这样的设计容易摔盖，而盖子一旦被破坏，整个壶就算是毁了。”为了解决这个普遍现象，崔甲玉对壶体设计做了大胆创新，将上下开合的壶盖设计成带有滑轨的前后推拉壶盖，解决了摔盖问题，这就是滑盖壶；同样，他也设计出了拉盖壶，进一步加大了对壶盖的保护，让紫砂壶不再“束之高阁”，而是成为百姓日常生活中的实用工具，让非遗文化融入现代人的生活。非遗的发展离不开匠人锲而不舍的坚守，更离不开巧妙构思之后的创新。崔甲玉表示，非遗传承任重道远，希望越来越多的年轻人能喜欢上紫砂，让这门艺术在北方发扬光大。
本文来源：齐鲁网
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赵春辉_wf06
